Sarau da Comuna

Gerson Borges comemora 20 anos de estrada no palco do Sarau da Comuna

2011-07-30T05:21:00.001-07:00

O cantor e compositor Gerson Borges possuí, em doses generosas, uma destas raras combinações de talento, sensibilidade e carisma. Se isto não bastasse, é visível, nas canções que assina, seu compromisso com o ministério que abraçou. Dono de uma personalidade irrequieta e criativa, Gerson começou a tocar violão aos 9 anos, influenciando pelo pai, músico e poeta amador. Aos 13 já participava de festivais estudantis e aos 21 lançava De Manhã, seu primeiro LP.
Nestes 20 anos de carreira, completados em 2011, Gerson Borges coleciona uma série de trabalhos memoráveis, entre eles Povo de Deus, Povo Missionário (1998), produzido pela Igreja Batista da Borda do Campo e abrilhantado pelas presenças preciosas de amigos talentosos como Guilherme Kerr e Jorge Camargo. Em 2004 lançou Tua Presença Vai Me Transformar, junto com a Comunidade de Jesus de São Bernardo. O CD, repleto de sutilezas poéticas e foco na espiritualidade, teve o mérito de incorporar ao cancioneiro cristão, canções como A Glória de Deus é Compartilhar, A Minha Delícia e Salvador Maravilhoso, cantadas em diversas igrejas e comunidades.
Em seguida veio o festejado e impecável musical A Volta do Filho Pródigo (2006), que contou com participações de nomes importantes da música cristã contemporânea, como João Alexandre, Jorge Camargo, Josué Rodrigues e Tiago Vianna, entre outros, e a primorosa produção musical de João Alexandre. Baseado na obra de Henri Nouwen e Rembrandt, o musical passou por diversas cidades brasileiras e foi apresentado em igrejas nos EUA e na Universidade de Toronto, no Canadá. O último CD gravado com músicas inéditas, Nordestinamente (2009), traz canções que mesclam a melancolia do retirante, encontradas nas músicas de Luiz Gonzaga, com a alegria e as cores quentes do sertão nordestino e é uma homenagem à imensa riqueza da música e cultura deste nordeste brasileiro.
Para os fãs ávidos por novidades, uma ótima notícia: Gerson Borges acaba de finalizar seu mais novo trabalho, AoViVo@SomdoCéu, que vem marcar essas duas décadas dedicadas à Beleza e a Verdade, a uma música que procura casar poesia com teologia, estética com espiritualidade. AoViVo@SomdoCéu é uma celebração do início ao fim, canção por canção, convidado por convidado. E por falar neles, GB fez questão de ter alguns bons amigos por perto nesta noite especial. Passaram pelo palco do Som do Céu os amigos-parceiros Elly Aguiar, Tiago Vianna, Alann Marino e Denis Campos, além de Telo Borges (vencedor do Grammy, Clube da Esquina) e Carol Gualberto, com quem dividiu Ave do Norte, tendo ao piano a sofisticação harmônica de Fernando Merlino, pianista e arranjador carioca (Chico Buarque, Jane Duboc, Leni Andrade, Joyce, entre outros nomes da MPB). O público presente acompanhou o lirismo, a força e, ao mesmo tempo, as sutilezas de interpretação do canto e do violão de Gerson Borges, apoiado pela competente banda formada por Marcio Teixeira (bateria, percussão e direção musical), Cássio Coutinho (piano e teclados), Ozeas Miranda (baixo) e Daniel Brito (sax).
Gravado ao vivo no Acampamento da MPC, no lendário Som do Céu , o CD promete agradar fãs de ontem e de hoje e traz, além de canções que marcaram estes 20 anos de caminhada, três músicas inéditas: Alhambra, parceria com o poeta catarinense Gladir Cabral, a meditação bossa-nova de Canção Para o Tempo que Passa, marcada pelo belo solo de trompete de José Arimatéa e o duo com Telo Borges, na pungente Luz do Teu Olhar. Os muitos amigos que construiu em sua trajetória e os amantes da boa música brasileira e cristã ficam na torcida para que os próximos 20 anos da história musical de Gerson Borges sejam tão profícuos e relevantes quanto os que ficaram para traz.

Jú Bragança fecha Sarau lançando "Consumado"

2011-07-29T10:07:00.000-07:00

A história desta paulistana com a música começou muito cedo. Aos sete anos Juliana Bragança já tocava na igreja Presbiteriana onde cresceu. Aos treze formou sua primeira banda e aos vinte já havia se transformado em Jú Bragança e trilhava os primeiros passos rumo ao profissionalismo.
Quem já ouviu Jú Bragança cantando canções de sua autoria e dedilhando seu violão comemora o fato dela ter desistido do piano ainda criança e ter se dedicado de corpo e alma ao instrumento. Jú toca intuitivamente, escuta, cria, arranja e compõe, em parceria com seu marido Jorge, canções que nascem de corações agradecidos pelas experiências diárias com o Pai.
Em 1999 conheceu a Igreja Batista de Água Branca e lá encontrou a oportunidade perfeita pra desenvolver seu trabalho e ministério. Participou dos três primeiros discos gravados pelo ministério de música da igreja, fez parceria com Luciano Manga (Vineyard / Rio de Janeiro) em seu Cd “Sol do Meio Dia” e venceu o 1º Festival de Música da JUBOESC. Agora Jú Bragança está prestes a realizar mais um sonho: correr o Brasil para divulgar seu recém lançado primeiro álbum.
“Consumado” mostrará um mix de folk, pop e rock contemporâneo, perfeito para agradar em cheio corações nostálgicos e revelará uma cantora madura de voz firme e vigorosa que, ladeada por uma banda jovem e competente, desfilará canções influenciadas por artistas que admira, entre eles: Vineyard, Bob Fitts, Paul Baloche, Jorge Camargo, Gerson Borges, Marisa Monte, Andy Mackee.
A ficha técnica do CD dá mostras de que esta jovem revelação tem conquistado prestígio e respeito neste meio musical repleto de gente talentosa. A cantora divide a produção musical, os arranjos e os violões com o competente Maurício Caruso que também tocou guitarra. O arranjador e ex-VPC Claudio Rocha se encarregou do baixo e Nae, comandou bateria e percussões. Na música “Tudo o que tenho”, participação pra lá de especial do cantor e compositor Gerson Borges. Atualmente a cantora desenvolve seu ministério junto à Igreja Batista no Parque Panamericano, Jaraguá.

Dia 31 (domingo) 10h
Casa da Comunidade
Rua Benedito Luis Rodrigues, 690, Jardim Palermo. Fone: 4121-2737
Lançamento do CD “Consumado” de Jú Bragança

Festa a ceu aberto marca o primeiro do Sarau

2011-07-29T10:03:00.001-07:00

"Cheguei agora com saudade pra rever
à minha gente eu quero e vou dizer
meu Deus me deu minha canção, a minha voz
e muito mais a quantos queiram receber"

Com estas palavras, cantadas ao som do som doce do acordeom de Abianto, Roberto Diamanso rompe o silêncio, dando sua boa vinda aos tímidos vizinhos da Passagem Santa Cruz na Vila São Pedro em SBC. Logo em seguida Diamanso desafio e lança o convite:

“... eu quero convidar você
nós vamos celebrar
e quem quiser dançar,
chega pra cá muito prazer".

Inicia-se assim o Sarau da Comuna 2011, festa de quatro dias, que reúne o que há de melhor na música popular brasileira cristã. E jeito melhor de se começar uma festa, que na rua de uma favela (a maior de São Bernardo), não há.
Enquanto se torna cada vez mais comum músicos 'gospel' se aproximarem da música secular e seus costumes, cachês altos, camarim, som que precisa estar perfeito firulas desnecessárias, Diamanso vai na contramão e ao receber o convite para estar no Sarau, faz apenas uma exigência, "não quero tocar na igreja, quero tocar na rua, na favela".
E assim foi feito. Tudo sofisticadamente improvisado, como não podia deixar de ser, armou-se o som na rua inclinada. Bota um calço aqui, puxa tomada da casa da frente, iluminação está fraca, mas quem se importa?!
E vem o segundo baião, a banda quebrando tudo, Abianto fazendo seu acordeom chorar, Diamanso mostrando o que um artista verdadeiro faz e os vizinhos ainda tímidos se arriscam a sair para as calçadas. Ao final da canção, Diamanso chama o povo, "minha gente, trouxemos açaí e sorvete de cupuaçu para mais de duzentos, chega pra cá, vamos comer". Tinha também cachorro-quente.

E cantando partilhamos o pão, mas como "nem só de pão vive o homem" servimos o açaí e o cupuaçu.
Ah que festa, vocês tinham que ver.
E imitando Jesus em sua radicalidade, levamos água em forma de poesia e comida em forma de música para pessoas com sede e fome não só de pão e água. Levamos Jesus à aquelas pessoas queridas.
Ah, que festa!

Texto de Evandro Mello

Semearte prova que rir ainda é o melhor remédio

2011-07-29T08:45:00.000-07:00

“Alento em meio a dor, esperança em meio a desilusão, riso em meio ao choro, alegria em meio tristeza”. É baseado neste lema que a Cia de Teatro Semearte procura levar alegria, paz, conforto, atenção, carinho e principalmente amor, às crianças e adultos em teatros, escolas, creches, albergues, hospitais ou onde mais as portas se abrirem. A linguagem escolhida pelo grupo não podia ser mais apropriada: a dos clowns (palhaços)
O Semearte é fruto do grupo de jovens da Igreja Batista Central de São Bernardo do Campo, todos os vinte integrantes da trupe atual pertencem à igreja pastoreada pelo psicólogo Ronaldo Perini, que apoia o grupo em todas as instâncias. O engraçadíssimo Nenex dirige as produções, além de escrever e atuar na maioria dos esquetes e peças apresentadas. É dele a criação do personagem Dr. Nenex Hanschiclets, médico-clown que anima as salas de enfermarias dos hospitais acompanhado pela Drª Clara (Taís Laes), Dr. Saratudo (Samir Oliveira) e Gazita (Érica Santos), entre outros personagens. O grupo já rodou por diversas cidades de São Paulo e estados vizinhos apresentando esquetes hilários além de peças teatrais, entre elas Missão Quase Impossível, Filho Pródigo e A História de Jonas.
A Cia Semearte atua com ênfase no âmbito da ação social, mas acredita que toda ação voltada aos mais carentes não deveria ser algo louvável, passível de elogios. As atitudes neste sentido deveriam ser cotidianas e inerentes à nossa condição de seres humanos ou, no caso do grupo, de pessoas resgatadas por Deus. Nossos filhos deveriam ser ensinados na escola, como uma matéria comum. Seria algo comum aprender a praticar o bem sem importar a quem.
É baseado nestes princípios que a Cia de Teatro Semearte (Plantão da Bagunça) atua em locais como o Hospitais das Clinicas, Dix Amico S/A e Vila Mariana, orfanatos, escolas publicas, ONGs e teatros. O grupo também já realizou diversos trabalhos sociais em comunidades carentes e se envolveu em diversos projetos pelo Brasil afora, além de trabalhar na formação de grupos com mesma ação em Gravataí (Santa Catarina) Camaçari Bahia (Grupo Semearte), Minas Gerais, Santa Rita do Sapucaí (SOS Alegria), entre outros.
Em meio ao caos e ao egocentrismo exacerbado que impera em nossa sociedade, este grupo de jovens escolheu amar. O grupo acredita no amor não apenas como sentimento, mas como atitude. Nos nossos dias a maioria das pessoas deixa de fazer algo de bom ao próximo porque fica esperando algum tipo de sentimento que os impulsionem, que os mova. Mas sentimento, na grande maioria das vezes, é passageiro. Sentimento, seja ele qual for, passa. Sempre há um limite para ele. Amor é atitude e não sentimento. Foi por este motivo que a Cia de Teatro Semearte escolheu amar.

Sarau terá workshops e exposições...

2011-07-29T06:36:00.000-07:00

Um dos diferenciais do Sarau da Comuna, em relação a eventos similares, é que nenhuma edição do sarau foi igual ao outra. A cada ano o evento trouxe novidades seja na concepção de novos formatos ou em relação ao local de sua realização. Na edição 2011 o Sarau outra vez inova, a abertura, por exemplo, será realizada ao ar livre, em uma rua de uma comunidade carente da cidade de São Bernardo.
Outra novidade será a realização de uma série de workshops com duração de uma hora. Ao todo serão sete palestras com temas interessantes e variados. Uma das oficinas, Vivências Fotográficas, sairá da “sala de aula” e ganhará uma exposição, no hall de entradas, com os fotógrafos: Gi Mendonça, Diego Venâncio, Nuno Jr., Daniel Brito, Evandro Mello e Cinha Luz. O local receberá, também, obras da artista plástica Uiara Mello. As oficinas são gratuitas e as inscrições poderão ser feitas durante o evento e enquanto houver vagas disponíveis. Confira abaixo a relação das oficinas que estarão à disposição dos participantes.

Oficinas
Dia 30 (sábado) 18h às 19h
PIB Central de São Bernardo
Rua Nicolau Filizola, 161, Centro. Fone: 4332-2568

Culturas tão diferentes...
Nesta oficina será ministrada por uma família de missionários e oferecerá aos participantes conhecimentos sobre os hábitos e costumes do povo norte africano e da cultura árabe. Durante a oficina serão apresentadas fotos e objetos inusitados. Público alvo: Interessados em culturas diferentes e apaixonados por missões. Vagas: 20

Composição criativa
Gerson Borges
Desenvolvendo a arte de escrever canções bíblicas, poéticas e contextualizadas. Essa oficina propõe um olhar novo sobre a arte de escrever letra, música ou os dois, com ou sem a ajuda de parceiros, a partir de exemplos de canções conhecida e consagradas. No final, uma criação coletiva será conduzida/produzida. Público alvo: Pessoas que toquem algum instrumento, cantem, ou gostem de escrever. Vagas: 15

Cocktail Hour - Harmonizando aromas, sabores e beleza
Moizés Barros
Uma abordagem ritualística sobre a arte dos coquetéis. Harmonizando aromas, sabores e beleza, o encontro pretende explorar os sentidos na arte do preparo e da degustação. Público alvo: interessados em geral. Vagas: 20

Palavras ao gosto
Kelly Guimarães
Workshop de "degustação literária" que pretende aproximar, de forma lúdica, os sentidos do tato, paladar e visão, das impressões fornecidas pelo texto lido, estimulando os participantes a transformarem em palavra poética essas impressões. Público alvo: amantes da literatura e escritores. Vagas: 15

Vivências fotográficas
Roda de conversa com os fotógrafos Gi Mendonça, Nuno Jr. e Diego Venâncio que irão conduzir um bate papo descontraído sobre as experiências que tiveram fotografando, as situações inusitadas e cenas que chocaram. O objetivo é estimular a prática fotográfica cotidiana e a sensibilização do olhar como sentido perceptivo, independente do nível e potencial do equipamento fotográfico. Ressaltando que neste encontro a ênfase será sobre as vivências dos profissionais e não sobre as técnicas. Público alvo: estão convidados a participar desta "roda de conversa" pessoas que sejam apaixonadas pela arte da fotografia. Vagas: 15

Sonorização
Vinicius Bertolino
Uma breve exploração sobre as técnicas de sonorização. Público alvo: pessoas que trabalhem com som em suas comunidades e curiosos sobre o assunto. Vagas: 15

Música e louvor infantil
O objetivo desta oficina é oferecer aos participantes ferramentas para a atuação em ações musicais na igreja, considerando a importância da música na vida da criança, com seus pares e com Deus. A ministrante, Viviane Valladão, é bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Pianista, compositora, arranjadora e produtora artística, especializou-se no repertório para crianças, participando de várias gravações de CDs Infantis dentre eles, “O Segredo de Mãe Docelina”, musical baseado no livro do escritor e cartunista Ziraldo, em parceria com Mário Valladão, “Histórias Bíblicas Cantadas” (Igreja Batista de Água Branca, 2005),Cantata “Eu sou” de Arlindo Lima,entre outros. Atualmente é professora de Prática Coral do Departamento Infanto-Juvenil da EMESP Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo), e regente do Coral Infanto-Juvenil da Igreja Manaim, no bairro da Mooca. Público Alvo: Professores, educadores e músicos. Vagas: 20

Kol Brasilis: música vocal para ouvidos exigentes...

2011-07-28T16:45:00.001-07:00

“Músico que ganha a vida trabalhando com sistemas, casado, dois filhos, amante dos livros, sonhador e especialista em projetos inconclusos”. O texto bem humorado que define o inquieto e irreverente Obadias de Deus em um dos sites mais populares da rede social que tomou a net de assalto, contrasta, de certa forma, com a seriedade com que este multi-instrumentista e músico amador desde os oito anos encara uma de suas maiores paixões: a música.
Obadias sempre atuou como músico na igreja, a maior parte do tempo com grupos corais e vocais. Durante muito tempo regeu um coral de vozes mistas e um coral jovem. Em 2004 resolveu encarar um desafio à altura do seu talento de arranjador: reuniu amigos de infância (egressos dos dois corais), tirou da gaveta arranjos vocais de composições próprias e criou o Kol Brasilis. A idéia deu certo de tal forma que o grupo resolveu registrar isso em um CD que está sendo gravado, muito lentamente, nesses últimos anos e, se tudo correr bem, será finalizado em um futuro próximo. (Eis um de seus projetos inconclusos...)
“Musica em mim” terá 15 músicas, boa parte delas compostas por Obadias e as outras por nomes de peso da música cristã contemporânea, entre eles Silvestre Kuhlmann, João Alexandre, Carlos Sider e Guilherme Kerr. Obadias é responsável, também, pelos arranjos vocais e o músico e produtor João Alexandre pelo suporte instrumental presente nas canções que não serão cantadas à capella.
Pra quem ainda não conhece o grupo, vale lembrar: não vá ouví-los na expectativa de encontrar um trabalho baseado no convencional, em arranjos à moda dos sertanejos que trabalham apenas em terças e quintas. As doze vozes que compõe o Kol Brasilis encantam porque conseguem explorar os recursos vocais na medida exata baseados na afinação, homogeneidade tímbrica, em harmonias sofisticadas e comandadas pela direção competente de Obadias de Deus.
Kol Brasilis mistura em sua essência o fato de ter nascido acima de tudo para professar a fé cristã (Kol em hebraico significa voz), mas sem deixar de lado o desejo de fazer música comprometida com sua terra e sua gente, daí o brasilis (Brasil em nossa língua mater). O grupo vocal Kol Brasilis é prova viva e concreta que o sonhador Obadias de Deus também é especialista em fazer música da melhor qualidade.

Grupo Bate Boca abre tarde de música vocal no Saral 2011

2011-07-28T12:23:00.000-07:00

Quem mora nos grandes centros urbanos certamente em algum momento já presenciou o que na linguagem popular, coloquial costuma-se chamar de bate boca. O estresse, a agitação e a loucura da chamada “vida moderna” faz com que as pessoas, cada vez com mais frequência, percam as estribeiras no trânsito, nas repartições públicas, nas arquibancadas. No caos urbano, o barulho das britadeiras e buzinas contrastam com o tom monótono, monocórdico e igualmente irritantes das vozes das operadoras de call center. Mesmo os monges tibetanos teriam sérias dificuldades em manter a calma ao estar atendendo uma ligação de uma destas moças que geralmente escolhem a hora mais imprópria para estar oferecendo seus produtos. Aí não tem jeito, a tendência é que os ânimos se exaltem, a conversa descambe para a discussão acalorada, exaltada e termine em bate boca.
Mas não se animem, ó arautos do pessimismo crônico, apesar do horizonte sombrio, nem tudo está perdido. Desde 2005 há outro tipo de bate boca na cidade, que ao invés de acirrar os ânimos, acalma; que em vez de promover a discórdia, traz conforto à alma e nos aproxima de Deus; que é um verdadeiro antídoto a tudo o que você leu no primeiro parágrafo. Ouvir o Sexteto Bate Boca, grupo vocal feminino que aos poucos vai conquistando merecido lugar ao sol, é como velejar no iate daquele seu amigo rico, na calmaria do mar aberto e a brisa leve acariciando o rosto. A sensação é de se estar sentado confortavelmente numa poltrona de nuvens, com os pés balançando no vazio.
Quando Viviane Valladão, Andréia Oliveira, Isis Matos, Ira Oliveira, Andréia Souza e Fabiana Pereira sobem ao palco e começam a desfilar canções de Tom Jobim, Milton Nascimento, Lô Borges, Márcio Borges, Fátima Guedes, Mário Valladão, Guilherme Kerr, Jorge Redher, entre outros, o termo que dá nome ao grupo vira um mero jogo de palavras e perde, por um instante, o sentido ante o talento, harmonia e afinação das moças, conduzidas pela mão segura da arranjadora e diretora musical Viviane Valladão. Se você, influenciado pelo escriba, sentiu desejo de conhecer o grupo de perto, vale o lembrete: há uma possibilidade da apresentação das moças do sexteto acabar em bate boca. Vai que alguém, ao final do show, decida fazer um plebiscito para saber em qual das músicas as meninas se saíram melhor...

Sarau tem rock instrumental de primeira com o guitarrista Silas Fernandes

2011-07-28T10:09:00.000-07:00

Silas Fernandes é um dos principais expoentes da geração representante da veia instrumental roqueira, que desenvolveu sua musicalidade através da música pesada e dos sons dos virtuoses deste gênero. Nestes seus mais de 25 anos de carreira, tem trilhado vários caminhos, seja como instrutor de guitarra, produtor, consultor de empresas e guitarrista que tem atuado com nomes diversos do mercado.
O músico, nascido em junho de 1967, é um guitarrista virtuoso, produtor musical e professor de música. É idealizador do famoso curso de set-up realizado na EM&T (Escola de Música e Tecnologia), e também leciona guitarra no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia). Iniciou-se na música em sua adolescência tocando em bandas de metal pesado da lendária cena "metálica" do ABC paulista, como na banda Esfinge ao lado de Andreas Kisser, que anos mais tarde tornou-se guitarrista do Sepultura.
Imerso em discos de feras como Randy Rhoads, Judas Priest e Steve Vai, Silas muniu-se de técnica, pegada e veneno além da necessária agressão de quem legitima o som pesado. A partir daí começou sua carreira lançando vídeos didáticos e dando aulas, além de idealizar a banda de hard rock Smocking Guns e tocar na banda Katsbarnéa, de rock cristão.
Produtor esmerado, o músico sempre se manteve "up to date" nos estilos das bandas e dos macetes que envolvem a produção musical, tendo trabalhado como "guitar tech" de artistas renomados a exemplo dos Raimundos, além de ter elaborado o famoso curso de set-up da EM&T e ser clinician oficial dos pedais Nux.
Manteve sua carreira solo em workshops e clínicas pelo Brasil, paralelo ao seu trabalho com a banda S.T.A.B., lançando três discos instrumentais, sendo que seu segundo disco No Apologies foi um marco na fusão de elementos da música eletrônica (como os vindos da música industrial e do drum 'n' bass) com guitarras pesadas, vertente que caracterizou parte do cenário sônico do novo milênio.
Para comemorar seus 14 anos imerso na música instrumental Silas lançou CD 14 Years, onde resgata músicas dos seus três primeiros álbuns, algumas regravadas com uma nova leitura e outras apenas remasterizadas, somadas a novos petardos que apontam para o peso e agressividade que fizeram a sua história. Talvez não seja exagero dizer que se trata de um trabalho que exala frescor e, porque não, diferente do amontoado de discos monótonos da grande maioria que se aventura neste campo! Mais uma vez Silas Fernandes ajuda a construir a história das seis cordas no Brasil.
Extraído do site: www.silasfernandes.com.br

Itamar Carneiro Jazz Quartet traz standards de jazz e blues

2011-07-28T07:58:00.000-07:00

Seu Francisco sempre gostou de ouvir boa música enquanto trabalhava. Chorinho, seresta, xote e baião ecoavam no velho aparelho de som nas vozes de mestres como Gonzagão, Orlando Silva e Nelson Gonçalves, entre outros. Mas o pequeno Itamar gostava mesmo era quando o pai colocava na velha vitrola as emocionantes valsas de Bid e Marçal ou sintonizava no dial a mineirice de Milton Nascimento.
As horas passadas na oficina do pai e o contato com músicas da melhor qualidade devem ter surtido efeito na alma do garoto porque Itamar Carneiro resolveu dar continuidade ao processo de aprendizagem musical comprando sua primeira guitarra, aos 15 anos, e decidindo investir mais seriamente no projeto de se tornar músico.
Nesta época conheceu o guitarrista Sérgio Leão, com quem estudou durante cinco anos no Conservatório Padre José Maurício, e passou a ouvir Larry Corill, Toninho Horta, para citar alguns. No tempo em que estudou com o talentoso Sérgio Leão, teve o privilégio de tocar, em audições e apresentações em teatros da região do ABC, temas de Cole Poter, Miles Davis, John Coltrane, Chico Buarque, Tom Jobim e Edu Lobo. Após se formar no Conservatório, buscou aperfeiçoamento na FAAM, onde teve como professor o guitarrista Marcelo Gomes e na Fundação das Artes. Há três anos estuda com o virtuose Jorge Ervolini.
Foi nos corredores da Fundação das Artes, importante centro de formação de músicos localizado no ABC Paulista, que nasceu o “Itamar Carneiro Jazz Quartet” na estrada há cerca de cinco anos. Sua formação é inspirada na velha e boa gig de jazz e conta com Itamar Carneiro na guitarra, Rodrigo Braga no piano, Fábio Freitas no baixo acústico e Guilherme Góes na bateria. Itamar é um daqueles músicos que aposta no aprendizado contínuo, no aperfeiçoamento diário e concentra suas energias nisso. Sua música aborda as coisas simples da vida como a amizade, natureza, a poesia presente nos detalhes que, às vezes, nos escapa aos olhos. É nas imagens do cotidiano que busca inspiração para suas composições e improvisos.

O pop sofisticado e vigoroso de Elly Aguiar e Banda

2011-07-27T15:10:00.001-07:00

Jose Freire Aguiar é maestro e multi-instrumentista. Sua esposa, Lourdes Correa Aguiar, toca acordeom desde garota. Foi neste ambiente totalmente musical que nasceu e cresceu o também multi-instrumentista e músico autodidata Elly Aguiar.
Dono de uma técnica apuradíssima, Elly impressiona em todas as suas incursões neste universo onde reinam notas e acordes. É um dos produtores do CD “Tua Presença” da Comunidade de Jesus em São Bernardo do Campo. Em 2005 compôs e fez os arranjos da música “Na Tua Casa” que encerra um dos mais belos discos gravados nos últimos tempos: o musical “A Volta do Filho Pródigo” de Gerson Borges.
O som deste músico paulista e que, por conta dos laços familiares, tem um pé no nordeste, soa como um pop vigoroso, objetivo, sem meias palavras, recheado de riffs nervosos que, por sua vez, embalam letras sinceras nascidas na alma de um artista-menino que se aninha e se refugia no colo do Pai. Sua música tem cores fortes e vivas. É ‘agressiva’ e cheia de sentimento ao mesmo tempo. É contemporânea, mas traz consigo resquícios de melancolia.
Moldado por influências que vão de Janires Magalhães, Sérgio Pimenta, Gérson Borges, João Alexandre, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, a ícones como Jimi Hendrix, Prince e Milles Davis, Elly vem construindo uma sólida trajetória neste “gueto” extremamente talentoso formado por músicos cristãos independentes. Em seu trabalho de estreia o músico gravou “Na Tua Casa”, que contou com arranjos e direção musical do sempre competente Jorge Ervolini. O CD reflete a versatilidade de um artista cujo senso melódico privilegiado, aliado à sua habilidade com vários instrumentos, faz dele um músico que junta lirismo e energia com muita personalidade. Os estilos das canções vão da bossa-jazz (Mudança) e do maraca-funk (Linha de Produção), até o latin-jazz (Na Tua Casa), samba-funk (Partido do Alto), pop-jazz (Quando as Palavras), e música regional (Gente Simples).
Elly continua na estrada revelando sua música, divulgando seu CD e cantando composições que nasceram na alma de um artista cada dia mais comprometido com o Reino, mostrando canções que nos faz voltar à casa do Pai e desejar nunca ter saído de lá.

Sarau recebe a voz e o violão de Diego Venâncio

2011-07-27T14:07:00.000-07:00

Diego Venâncio ainda é muito jovem, mas seu extenso currículo impressiona pela quantidade e, principalmente, pela qualidade dos projetos em que se envolve. Cantor, compositor, violonista com formação erudita e produtor musical, estudou na conceituada Fundação das Artes de São Caetano do Sul e especializou-se no instrumento tendo como professores Rosimary Parra Gomes, Fabio Ramazzina, Edelton Gloeden, Fábio Zanon, Marco Pereira, Nelson Aires, Mozart Mello e Paulo Bellinati.
Participou durante três anos do quarteto de violões da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e foi premiado, em outubro de 2002, com o 1° lugar do “XIII Concurso Nacional de Violão do Conservatório Souza Lima” competindo com instrumentistas de todo o Brasil. Durante cinco anos lecionou violão popular, erudito e guitarra no Conservatório Musical de São Caetano.
Diego tem se destacado, também, como produtor musical. Produziu o CD “Obrigado Pai” do compositor Eliézer Venâncio e assinou a produção do disco de MPB “Pobre Chão” da cantora Márcia Cherubin. Gravou os discos “Canções de Ninar” e “Louvores para Pequenos Grupos” com o Grupo Vencedores por Cristo e produziu seu próprio CD “Expressão”. Diego é responsável, também pelo arranjo e produção da canção “É Nele”, presente no CD “A Beleza do Rei”, do cantor e compositor Stênio Marcius.
Um dos maiores expoentes desta nova geração de músicos, Diego Venâncio registrou suas canções em dois trabalhos. “Expressão”, seu primeiro CD, traz MPB com uma levada mais pop, belas melodias, harmonias sofisticadas e letras que reforçam a versatilidade do músico. Já “O Calar dos Ruídos” lançado em 2009, reflete o amadurecimento de Diego como cantor e compositor e tem produção do músico e amigo Jorge Ervolini que também assina, em parceria com Diego, algumas faixas do CD. O disco traz também uma música composta pelo pastor Jairo Venâncio, pai de Diego.

Denis Campos mostra seu som no sábado à tarde

2011-07-27T11:25:00.000-07:00

Há uma palavra em comum quando se analisa a biografia de músicos de sucesso seja no mercado da música secular ou entre os artistas cristãos: precocidade. A grande maioria aprendeu a tocar um instrumento ou começou a compor ainda na pré-adolescência. E se este fator for determinante para explicar o êxito destes músicos, Denis Campos está no caminho certo.
Este sãobernardense, que completou a maioridade não faz muito tempo, ganhou o primeiro violão do pai (também músico) aos 10 anos e aprendeu a tocar praticamente sozinho, observando músicos ou tentando descobrir os segredos da notas e cifras. Aos 14 anos já arriscava os primeiros versos, as primeiras composições.
Quando percebeu que levava jeito pra coisa, foi buscar orientação do mestre Jorge Ervolini que teve apenas o trabalho de lapidar e reparar arestas. Jorge também é o responsável pelos arranjos do primeiro CD do pupilo, lançado em 2009. O nome do CD, “De todos os ângulos” revela a maturidade deste garoto que promete ir longe e mostra todas as suas facetas em relação a sua maior paixão: nele há canções de amor, canções reflexivas, de lamento e músicas que resultam de sua experiência com Deus.
Fácil notar nas doze faixas que compõe o seu trabalho de estreia a influência de nomes do pop rock como Oásis, Coldplay, Esteban, John Mayer e feras da MPB como Chico Buarque, Marisa Monte, Los Hermanos. Da música cristã contemporânea Denis bebe na fonte de Gerson Borges, Elly Aguiar, Crombie, Jorge Camargo e Palavrantiga. Todas as músicas do CD são suas e duas delas foram compostas em parcerias, uma com o amigo Elly Aguiar e outra com Jorge Ervolini.
O que esperar de um jovem que aos 18 anos lançou seu primeiro CD e compõe como gente grande? Só o tempo dirá, mas a se julgar pela dedicação, empenho e talento deste estudante de Propaganda e Publicidade (está no último semestre), o diploma ficará apenas como recordação, enfeitando a parede da sala, e Denis Campos irá seguir em frente com sua paixão, buscando, com seu violão e sua voz, novos horizontes, novos limites.

Dia 29, sexta, tem Mesa Redonda e Banda VPC no Sarau

2011-07-26T10:20:00.000-07:00

O Artista e Sua Obra – Inspiração, Criação e Trabalho é o tema da mesa redonda que contará com artistas representativos em suas áreas e terá mediação do jornalista Daniel Machado. À mesa estarão o cantor, poeta e pastor Gerson Borges; os músicos profissionais Silas Fernandes e Marcinho Teixeira; o produtor musical e arranjador Vinícius Bertolini; a filósofa, escritora e atriz Kelly Guimarães e o fotógrafo, cantor e compositor Diego Venâncio.
Quem conhece o jornalista que conduzirá os debates já imagina que o bate papo será descontraído, inteligente, com muitas informações relevantes e que dará ênfase à interatividade entre platéia e convidados. Os leitores mais atentos deste blog perceberam que houve uma alteração em relação a programação publicada em post recente. Mas, para alegria geral, não foi alterada a participação de uma banda que, entre outras coisas, começou a transformar, no final da décado de 60, a história da música cristã contemporânea em nosso país, mudou o jeito de se fazer e ouvir música crista e continua influenciando musicas e músicos até os nossos dias: a Banda VPC.
Vencedores por Cristo também revolucionou o uso de instrumentos musicais nos cultos dominicais, incorporando à banda instrumentos considerados impróprios a liturgia de algumas igrejas protestantes. As transformações na música popular cristã e na igreja evangélica foram tamanhas, que existem até pesquisas acadêmicas sobre os efeitos do VPC na cultura brasileira. O Ministério VPC já produziu até o momento um compacto duplo, cinco compactos triplos, dois DVDs e trinta e seis discos (LPs, CDs e Singles), entre eles o emblemático e imprescindível De vento em Popa (1977), o primeiro disco com 100% de músicas compostas por autores nacionais como Sérgio Pimenta, Aristeu Pires, Guilherme Kerr, Edy Chagas e Artur Mendes, e que apostava em ritmos brasileiros, como a bossa e o samba.
Parte integrante do Ministério Vencedores por Cristo, a banda já passou por várias formações nestas mais de quatro décadas de atividade. Em todos estes anos, integraram as equipes de treinamento e os grupos musicais oriundos das mesmas, vários expoentes da música evangélica brasileira, como: Adhemar de Campos, Aristeu Pires Júnior, Gérson Ortega, Guilherme Kerr, João Alexandre, Jorge Rehder, Jorge Camargo, Lamartine Possela Sobrinho, Maurício Caruso, Maurício Domene, Nelson Bomilcar, Sérgio Leoto, Sérgio Pimenta e Wesley Vasques, entre muitos outros.
A nova formação da Banda VPC estreou em 2009 com a seguinte gig: Nos vocais: Patricia Camargo, Géssica Gouveia, Alexandre Abreu e Jader Gudin. No baixo, Alexandre Viriato; na guitarra, Davi Julião; o baterista Emerson Jordão, e o o pianista e arranjador Flávio Cunha completam este time de primeira. Na apresentação certamente não faltarão clássicos que marcaram a trajetória da banda, músicas de Na Forma, último single, e canções que estão sendo preparadas para o próximo projeto.

Sarau da Comuna 2011
Dia 29 (sexta) 19h30
PIB Central de São Bernardo
Rua Nicolau Filizola, 161, Centro. Fone: 4332-2568
Ingresso: 10 reais (válido para sexta e sábado)

Vila São Pedro recebe o menestrel Roberto Diamanso na abertura do Sarau 2011

2011-07-23T14:20:00.001-07:00

Na Idade Média, menestrel era o artista andarilho ou da corte que, a serviço dos senhores feudais, recitavam versos nas ruas e praças dos vilarejos. Eram conhecidos como os artistas do povo. Hoje, quase não se canta mais em ruas e praças e os senhores feudais foram relegados à história. Mas a saga dos menestréis persiste, continua viva, principalmente em algumas regiões do Brasil.
Roberto Diamanso, sem sobra de dúvidas, é um deles. Este alagoano que se intitula poeta cantadô, é herdeiro legítimo de uma tradicional linhagem de artistas nordestinos cujos contemporâneos mais ilustres são Elomar, Xangai, Vital Farias e Geraldo Azevedo. Diamanso é instrumentista, compositor, estudante de teologia, poeta comprometido com o resgate do folclore nordestino e da cultura brasileira. Quem ouvir qualquer um dos cinco CDs do artista vai encontrar MPB com cara nordestina. Vai se encantar com o sotaque e se deliciar com a mistura de forró pé-de-serra com cordel eco-apocalíptico. Diamanso faz música artesanal com doses generosas de arte, requinte e beleza.
Mas Roberto Diamanso é muito mais que isto (como se já fosse pouco), é um pensador que se mostra atento ao mundo em que vive. Um cristão com um senso de responsabilidade social tão aguçado que o impulsionou a adotar dez crianças e a desenvolver junto com a esposa, um projeto social que atende crianças em Guarulhos, cidade que o acolheu.
Ouvir (e ver) Diamanso é uma experiência única, daquelas que depois de vividas, devem ser guardadas, feito jóia preciosa, naquele baú de preciosidades que todos nós temos em algum canto do coração. Diamanso é um cantador do reino de Deus que nos faz enxergar, com suas músicas cheias de imagens, o que há de belo, puro e poético na alma do sertanejo que há décadas sofre sob o sol inclemente nas caatingas.
Suas histórias, mescladas com humor e poesia, são repletas da sabedoria do homem simples, homem do povo. Suas cantorias são viagens ao som de violas, pandeiros, rabecas e acordeons, que nos faz enxergar um Brasil que raramente vemos em programas de tevê. É coisa linda de se ver, ouvir e guardar.

VEM AÍ, O SARAU DA COMUNA 2011!

2011-07-23T09:41:00.000-07:00

Um encontro de artistas do ABCD, de SP e de outras cidades e estados brasileiros de distintas e diversas expressões – desde a arte popular até manifestações de caráter mais erudito e vanguardista (música, fotografia, teatro, literatura para celebrar a Beleza da Verdade e a Verdade da Beleza). No geral, trata-se de vozes da arte independente, de seguimentos alternativos e fora do eixo da produção cultural de viés comercial, que costuma dispor de espaço na grande mídia. Designamos “Sarau” por conta da lembrança história dos Saraus do Rio de Janeiro, onde a boa música nacional se fazia conhecida de modo festivo, acolhedor e despojado. Nesse festival de arte Costuma-se, verificar, além das performances ricas e generosas e exposições:
- A troca de informações e intercambio que visa possibilitar a concretização da vocação artística (networking)
- A mostra da produção comum, numa celebração do novo, da criatividade, das possibilidades que apenas a comunidade artística pode fazer prosperar.
- Debate sobre novos e não-desbravados caminhos da produção artística independente.
- Aprimoramento dos saberes e competências artísticos por meio de oficinas técnicas e filosóficas, workshops e assim por diante.

QUANDO:
Dias 28, 29, 30 e 31 de Julho

QUEM E ONDE:
Dia 28 (quinta) 19h
Comunidade da Vila São Pedro
Espetáculo ao ar livre com apresentação do músico e poeta Roberto Diamanso. Poesia, música e cultura nordestina.

Dia 29 (sexta) 20h
PIB Central de São Bernardo
Rua Nicolau Filizola, 161, Centro. Fone: 4332-2568

Debate sobre os (des) Caminhos da Arte Independente na Era da Informação. Facilitador: Kelly Guimarães (filósofa, poeta)
Show com o Grupo VPC (Vencedores por Cristo)

Dia 30 (sábado) a partir das 10h
PIB Central de São Bernardo
Rua Nicolau Filizola, 161, Centro. Fone: 4332-2568

Apresentações musicais:
Diego Venâncio (MPB)
Denis Campos (Pop)
Cover U2
Diana (MPB)
Kol Brasilis (música vocal)
Grupo Bate Boca (música vocal)
Grupo Altares (Musica vocal, soul)
Alann Marino (Pop, MPB)
Itamar Carneiro Trio (jazz, blues)
Elly Aguiar (Pop)
Silas Fernandes (metal instrumental)
Gerson Borges (MPB)

Além das apresentações musicais, haverá diversas oficinas, entre elas: fotografia, percussão, piano-teclados, guitarra , redação criativa e teatro. Apresentações teatrais, exposições e espaço kids.

Dia 31 (domingo) 10h
Casa da Comunidade
Rua Benedito Luis Rodrigues, 690, Jardim Palermo. Fone: 4121-2737
Lançamento do CD “Consumado” de Jú Bragança

Sarau Tarde 1a. parte por Isaías di Roma

2009-08-14T03:24:00.000-07:00

Após o almoço tivemos uma novidade em relação aos outros saraus: um momento chamado a Hora do Lançamento. Neste espaço democrático gente que está de CD novo ou lançará nos próximos dias, teve a oportunidade de mostrar em primeira mão músicas de seus novos trabalhos. Nesta edição contamos com as participações pra lá de especiais de Denis Campos, Marinaldo Cardoso e Diego Venâncio.

O primeiro a se apresentar foi o Marinaldo Cardoso. O Mari é extremamente companheiro, um mano gente finíssima de verdade, que contagia a todos a sua volta com sua alegria e disposição. Ele é daqueles que no primeiro olhar não o reconhecemos como músico, pelo seu jeito simples e extremo carisma, mais depois do primeiro acorde ao violão, você já imagina o que o espera.

O Mari é um cara crente e que entende bem sobre servir, e o serviço no reino de Deus, e isso fica evidente em cada faixa do seu primeiro trabalho. Em sua apresentação, tocou e cantou com sua voz maravilhosa, canções lindíssimas com temáticas mergulhadas na graça, perdão, vida comunitária e amizade, tudo isso executado com perfeição e com a ajuda do Moisés Alves baixista do Rio de Janeiro, e Marcinho Brasil que o acompanhou à percussão. Marinaldo Cardoso, foi muito bem recebido pelo público do SARAU, foi aplaudido e suas melodias estão nos nossos ouvidos e coração.

Em seguida foi a vez do mais novo músico e não menos competente Denis Campos, ele é o pupilo da COMUNA, e no SARAU foi acompanhado pelos músicos: Marcinho Brasil, percussionista que entre outros artistas já tocou com Ivete Sangalo, além do excepcional, guitarrista, compositor, produtor e arranjador Jorge Ervolini o qual também produziu o primeiro trabalho do Denis Campos, que será lançado muito em breve.

Em sua apresentação, o Denis encantou a todos com suas belas poesias. Apesar da pouca idade, ele reúne em suas letras, marcas muito fortes, qualidade presente em veteranos. Chega com força total e musicalidade à flor da pele, quem como eu viu esse menino crescer entre acordes e poesias, sente um orgulho santo. Deus o abençoe maninho!

O último a se apresentar na hora do lançamento foi Diego Venâncio, que juntamente com sua esposa SARA, presenteou o público do Sarau com uma apresentação intimista e muito bonita. Com canções do repertório de seu primeiro CD, passando por Sérgio Pimenta e chegando às canções do novo trabalho, Diego cantou e encantou todos que por lá estavam.

Durante todo o Sarau da Comuna 2009 foi assim: saía uma “fera” do palco e já entrava outra.

Depois da bela apresentação de Diego Venâncio, foi a vez do som contagiante de Elly Aguiar ladeado pelos competentíssimos Rogério Miguel no baixo, Jorge Ervolini na guitarra e Edú Montarelli na batera. Foram 30 minutos de puro deleite ouvindo as belas canções deste músico que a cada dia que passa ganha mais presença de palco e nos comove ao entremear as canções com suas histórias de vida.

Elly Aguiar desnuda a alma diante do público e abre seu coração em cada canção que (en) canta. Suas letras são simples, diretas, vão direto ao ponto, sem rodeios nem meias palavras. Em sua curta apresentação ficou mais do que provado que Elly é um excepcional criador de melodias e vendo seu empenho diário em estar mais próximo do Pai, em breve teremos o prazer de ouvir um pouco mais de suas histórias de vida transformadas em belas canções.

Todas as fotos da matéria por: Gisele Mendonça
Confira outras fotos da Gi Mendonça no SARAU DA COMUNA 2009 em: valemilpalavras.wordpress.com

Sábado 25/07 Manhã por Elly Aguiar

2009-08-03T17:54:00.000-07:00

Realmente o clima no final do mês de julho/2009 em São Bernardo foi, frio, cinza e chuvoso, e muito propício pra ficar debaixo de um cobertor, a não ser pelo Sarau da Comuna que aconteceu no sábado 25/07.

Iniciamos as atividades por volta de 9:00 com as boas vindas e um devocional com o Pr. Gérson Borges, que falou sobre o coração do artista e vida cristã, num tempo muito agradável e descontraído. Esse clima foi embalado de forma sublime com a música de Juliana Bragança, que apresentou canções num formato interessante, contando com apoio de músicos talentosos numa formação com percussão, guitarra, baixo, violão e vozes, ela encantou com sua bela voz, carisma e canções belíssimas. Em seguida foi a vez do Ganhador do OPEN MIC Festival, Adalberto Monteiro, que apresentou além da belíssima “Coração Missionário” canção vencedora do festival, outras canções de seu repertório. Dono de uma voz potente, carisma tipicamente carioca, e um jeito muito peculiar de executar seu violão aço, o Adalberto entre uma música e outra, ia contando fragmentos de sua história e fé cristã. O Dalba (como carinhosamente o chamamos) é cristão há tempos, mas muito recentemente encontrou na direção teológica reformada, a inspiração para uma vida diferente, com liberdade e verdade bíblica cristã.

O melhor de tudo isso, é que essa verdade está evidente e escancarada em suas canções, beleza e criatividade a serviço do Reino de Deus, é a melhor forma de definir seu trabalho, por isso, torcemos e oramos para que muito em breve, ele tenha a oportunidade de nos presentear compilando essas canções num CD, enquanto isso não acontece, poderemos curtir o som do Adalberto Monteiro e dos demais vencedores, no CD do OPEN MIC Festival – Sarau da Comuna 2009 que estará disponível em breve.

Outro músico talentoso a se apresentar na manhã de sábado, foi Allan Marino, que é um rapaz novo, cheio de musicalidade, e que fez uma curta apresentação.

A distância e a chuva forte, atrapalharam a chegada desse talentoso músico, mas no curto tempo de apresentação, ofereceu com competência e habilidade, doses generosas de muita poesia e musicalidade. Se apresentou ao lado de um amigo percussionista com canções lindíssimas.

Cerca de 11, o Obadias de Deus e sua trupe atacaram, numa apresentação cheia de surpresas pra lá de agradáveis, o Oba apresentou o KOL BRASILIS e contagiou a todos com boa música cristã, além de sua simpatia e extremo bom humor.

O grupo vocal formado por 13 pessoas, apesar de novo, esbanjou personalidade em arranjos escritos pelo próprio Obadias que ia de música brazuca à coisas bem tradicionais do cancioneiro evangélico pentecostal. Acompanhado por um grupo de músicos da pesada “Banda Filhos” entre eles o super saxofonista CASSIO, fizeram uma apresentação muito alegre, com muita interação, e bastante energia, e que arrancou do público, aplausos e assobios, e alguns tímidos “Glória-a-Deus”.

Vida longa ao Kol Brasilis, e Banda Filhos, que Deus os abençõem, e que sejam veículos para levar ainda mais adiante através da música, o evangelho de Jesus Cristo. Que assim seja!

Todas as fotos da matéria por: Gisele Mendonça

Confira outras fotos da Gi Mendonça no SARAU DA COMUNA 2009 em: valemilpalavras.wordpress.com

OPEN MIC Festival por Elly Aguiar

2009-07-30T15:59:00.000-07:00

A noite do dia 24/07, foi esperada com muita expectativa pelos 14 inscritos que participariam da primeira versão do “OPEN MIC FESTIVAL - Sarau da Comuna 2009”

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Além dos inscritos e da comissão julgadora, o auditório SIGMA da Faculdade Metodista abrigou na última sexta, pouco mais de 100 pessoas, ávidas por conhecerem as canções dos candidatos que por ali passariam.

Tinha inscritos de várias localidades, regiões próximas, como Ribeirão Pires, Santo André, São Caetano, São Bernardo, São Paulo, e alguns até do Rio de Janeiro.

De ouvidos atentos, o público foi sendo surpreendido a medida que cada candidato subia ao palco, e que grata surpresa observar uma canção melhor que a outra, o que prova que existe gente boa fazendo coisa relevante na música cristã, e que a mídia insiste em não enxergar.

Na primeira versão do “OPEN MIC FESTIVAL - Sarau da Comuna 2009”, tivemos classificados os seguintes candidatos/músicas e categorias:

Melhor Intérprete Instrumental: Namur Matos

Melhor Intérprete Vocal: Tiago Azevedo

3o. Lugar: Namur Matos, com a música: "Raiz"

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

2o. Lugar: Saulo Calantone , com a música: "Paraíso das águas"

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

1o. Lugar : Adalberto Monteiro, com a música: "Coração missionário"

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

A noite especialíssima foi encerrada com um pocket show de: Stênio Marcius, Glauber Plaça e Silvestre Kulmann, que presentearam o público, com canções belíssimas.

Parabéns aos classificados, e muita força e sucesso a todos os demais participantes, não parem jamais, continuem compondo, tocando, cantando e encantando nossos ouvidos, coração e vida, com a bela música de vocês.

Agradecemos a todos que compareceram, e em 2010 tem muito mais,

Em breve postaremos os detalhes (diário) sobre a gravação de um CD com as canções dos vencedores do OPEN MIC SARAU DA COMUNA, confiram aqui!

Foto por: Eliézer Venâncio

da Coordenação do SARAU DA COMUNA
Elly Aguiar, Gérson Borges e Isaías di Roma

Noite Instrumental por Elly Aguiar

2009-07-24T03:35:00.000-07:00

A noite chuvosa e o trânsito contribuíram para aumentar a expectativa daqueles que como eu, estavam presos em algum congestionamento no caminho do ABC, ontem 23/07, rumo à noite instrumental do Sarau da Comuna 2009, lá na Meto.

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Quem se esforçou pra chegar foi premiado, a noite começou com um pouco de atraso, mas já na primeira apresentação vimos e ouvimos todo o talento, músicalidade e maturidade desse jovem arranjador, produtor, e um dos músicos mais completos da nova geração.

O Jorge Ervolini empunhando sua Gibson JOE PASS atacou com um repertório belíssimo, variando entre temas instrumentais de Coltrane às maravilhosas canções de sua autoria. Foi realmente um presente, o Jorge tocou lindamente, além de envolver todo o povo que estava por lá com seu extremo bom humor, podemos dizer que nossos ouvidos foram abençoados, com tão linda música. O Jorge é de um time muito seleto e restrito de músicos que coloca sua vida numa nota que toca, o resultado só pode ser benção pra quem o ouve.

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Depois foi a vez do Itamar Carneiro Quarteto, o Ita tocou com um time de músicos da pesada, e provocou momentos sublimes em sua apresentação cheia de beleza, e poesia, passando por clássicos do grande Tom Jobim e passando por standart´s do mestre Miles Davis.

Num determinado momento, o Itamar com um coração cheio de alegria e gratidão recitou em homenagem aos amigos Jorge Ervolini, Gerson Borges e Elly Aguiar, um poema maravilhoso de ninguém menos que Dietrich Bonhoeffer, a apresentação foi muito aplaudida e pudemos observar musicalidade e carisma a serviço do reino de Deus, Parabéns ao querido Ita.

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Por volta de 21:30 o pessoal da Semear subiu, a abertura foi uma pequena entrevista com o seu líder o André Luiz, que de cara falou sobre o objetivo do grupo. O André nos falou da importância da igreja reter os talentos que muitas vezes são tragados por falta de cuidados, disse do direcionamento e função da Semear que tem foco na formação e desenvolvimento de músicos cristão. Ele encantaram o publico tocando canções velhas conhecidas do cancioneiro cristão, com arranjos maravilhosos.

Entre outras coisas maravilhosas da apresentação, a SEMEAR contou com a participação do grande Joab Augusto um saxofonista da pesada que apresentou com a Big, canções de seu CD peregrino, além de outra participação muito especial, do Jorge Ervolini que também tocou arranjos que fez para a banda. O público se encantou com a energia, precisão, e doação dos músicos na execução de repetório tão lindo. Um destaque a parte, para os cantores Adilson e Silony Aguiar que presentearam aos que estavam lá no auditório SIGMA. Grande apresentação, e um sentimento muito bonito encerrou a noite de ontem, os que por lá estiveram, saíram com o coração grato, e conscientes de que existe na musica cristã atual, gente extremamente competente e comprometida com o Reino de Deus.

KOL BRASILIS por Isaías di Roma

2009-07-24T03:29:00.000-07:00

Obadias de Deus é músico amador desde os oito anos e sempre atuou como músico na igreja, a maior parte do tempo com grupos corais e vocais apesar de ser, também, multi-instrumentista.

Durante os últimos 25 anos regeu um coral de vozes mistas e um coral jovem, durante cerca de 5 anos. Em 2004 reuniu amigos de infância e egressos dos dois corais, tirou da gaveta arranjos vocais de composições próprias e criou o Kol Brasilis. A idéia deu certo de tal forma que resolveu registrar isso em um CD que está sendo gravado, muito lentamente, nesses últimos anos e, se tudo correr bem, será finalizado em 2010.

“Musica em mim” terá 15 músicas, boa parte delas compostas por Obadias, e as outras por nomes de peso da música cristã contemporânea, entre eles Silvestre Kulhmann, João Alexandre. Carlos Sider e Guilherme Kerr. Obadias é responsável, também, pelos arranjos vocais e o músico e produtor João Alexandre pelo suporte instrumental presente nas canções que não serão cantadas à capella.

Pra quem ainda não conhece o grupo, vale lembrar, não vá ouví-los na expectativa de encontrar um trabalho baseado no convencional, em arranjos à moda dos sertanejos que trabalham apenas em terças e quintas. As quinze vozes que compõe o Kol Brasilis encantam porque conseguem explorar os recursos vocais na medida exata baseados na afinação, homogeneidade tímbrica, em harmonias sofisticadas e comandadas pela direção segura de Obadias de Deus.

Kol Brasilis mistura em sua essência o fato de ter nascido acima de tudo para professar a fé cristã (Kol em hebraico significa voz) mas sem deixar de lado o desejo de fazer música comprometida com sua terra e sua gente, daí o brasilis (Brasil em nossa língua mater).

Saiba mais sobre o Kol Brasilis:

http://badakol.wordpress.com/

NOITE INSTRUMENTAL hoje na METO 23/07

2009-07-23T03:38:00.000-07:00

É com muita alegria que anunciamos aqui o inicio das nossas atividades com o SARAU DA COMUNA 2009, foram meses de planejamento e trabalho, e muita oração e ralação.

O Sarau da COMUNA 2009, inicia em grande estilo, hoje 23/07 no auditório SIGMA da Metodista apartir das 19:30 NOITE INSTRUMENTAL, com JORGE ERVOLINI, ITAMAR CARNEIRO Quarteto e SEMEAR BIG BAND, os ingressos podem ser comprados na hora (até se esgotarem) por R$ 3,00.

Você é nosso convidado, portanto, apareça, traga um amigo e venha curtir o melhor da música instrumental cristã.

Como Chegar?

Exibir mapa ampliado

SEMEAR BIG BAND por Isaías di Roma

2009-07-23T03:22:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

A Semear Big Band é um organismo da Assembléia de Deus da Vila Alpina formada em 2008 com a intenção de desenvolver projetos junto às comunidades da igreja.

Os objetivos do grupo vão muito além da idéia de se investir num projeto musical. A proposta dos músicos é a de trazer reflexão sobre temas importantes como a música produzida na igreja, entre outros. Através de workshops, palestras e concertos, o grupo almeja intermediar o diálogo entre liderança, produtores, músicos, cantores e artistas de outras linguagens, sempre levando em conta a premissa: “Ser discipulado e fazer discípulos”.

Apesar de o projeto ter sido abraçado pela A.D. da Vila Alpina a Semear Big Band conta com músicos de diversas denominações. Sob a liderança do saxofonista André Luiz Alonso, quatorze músicos se dividem entre metais, percussão, piano, baixo e as vozes de Siloni Aguiar e Adilson Bernardes.

A banda apresenta um repertório que inclui releituras de temas clássicos cristãos, composições de arranjadores contemporâneos como Jorge Ervolini, Josias Cruz, Joab Augusto e Joel Barbosa, além de temas clássicos de jazz e música brasileira. Da mistura das múltiplas vertentes da Música Brasileira, com o jazz, o grupo apresenta uma sonoridade que incorpora o encontro do erudito com o popular. A SEMEAR BIG BAND se apresenta hoje 23/07 às 21:00 no auditório SIGMA na Metodista, os ingressos podem ser comprados na hora (até se esgotarem) por R$ 3,00.

Como Chegar?

http://maps.google.com.br/maps?f=q&source=s_q&hl=pt-BR&geocode=&q=umesp+s%C3%A3o+bernardo+do+campo&sll=-23.563318,-46.655846&sspn=0.008969,0.013797&ie=UTF8&z=13&iwloc=B&num=10&iwloc=B&iwstate1=saveplace

Saiba mais sobre a SEMEAR:

SHAILA KERR por Isaías di Roma

2009-07-23T03:13:00.001-07:00

O que dizer de alguém que cresceu assistindo ensaios de Vencedores por Cristo que aconteciam, em algumas ocasiões, na sala de estar de sua casa! O que dizer de uma pessoa que tinha a intimidade pra chamar de tio, caras como Jorge Rehder, Jorge Camargo, João Alexandre, entre outros! Que assistia gravações e apresentações, que ouviu discos históricos em primeira mão... O mínimo a se dizer é que esta pessoa é extremamente privilegiada. E se não bastasse tudo isso, Shaila, o ser privilegiado em questão, ainda é filha da “grife” Guilherme Kerr Neto, um dos maiores compositores da história da música cristã contemporânea.

Shaila Kerr freqüenta estúdios de gravação desde pequena, aos cinco anos participou das gravações do CD “Mundo de Criança”, da Igreja Batista do Morumbi. Com dez anos fez parte do Coral dos Meninos Cantores de Campinas, aos treze já estava na estrada com o Coral de Juniores da UNICAMP. Depois passou uma temporada no Canadá onde fez um curso de aperfeiçoamento de voz e outro de palco e voz, fundamentais em sua trajetória musical. Aos dezessete, já de volta ao Brasil, entrou em estúdio com a família para gravar “Dia de Visitação”. “O CD proporcionou à família momentos e experiências inesquecíveis de comunhão e alegria, principalmente durantes as viagens que a família fez para participar de eventos como “Som do Céu”, Louvação”, “Louva-Rio” e “Geração 97”.

A vida de Shaila tomou outro rumo quando, junto com os pais, embarcou de mudança para a Flórida (EUA). Já na Comunidade Brasileira Missionária, pastoreada pelo pai, participou da gravação de um CD, produzido pelo ministério de música da igreja, com canções comunitárias. Anos depois casou-se com o também brasileiro Igor e foi morar em Boston, onde está até hoje.
Em 2008 gravou e lançou o primeiro CD: “Litle baby sleep”, trabalho voltado para o publico infantil que nasceu em seu coração, em 2004, com a gravidez de Nathan, primeiro filho do casal. Neste CD realizou o sonho de gravar uma música que fez para Nathan (atualmente com 5 anos) e outra que fez para Filipe, de três anos.

Shaila está extremamente feliz com o que Deus tem feito na vida de sua família e com a oportunidade que o Pai lhe deu em compartilhar com outros o que recebeu d’Ele: “Vivia cantando as músicas que fiz para eles dormirem e resolvemos por diante do Pai para gravarmos e compartilharmos essas bênçãos com outras famílias e outras mães de bebês e crianças pequenas. Tem sido preciosa a repercussão que este CD tem dado”

“Pelos corredores da igreja onde congrega – conclui Shaila – ouço criancinhas cantando as músicas do CD, tenho “fãs” pequeninas, de 2 e 3 aninhos que sabem todas as músicas decor, e isso me alegra o coração. Por ver que a mensagem está sendo gravada no coraçãozinho delas”. O que se espera é que Shaila, daqui a algum tempo, produza um “Litle Baby Sleep 2” porque já está a caminho o 3º filho do casal que certamente vai querer uma musica só sua também...

Saiba mais sobre a Shaila:

http://www.littlebabysleep.com/

ZILEIRO por Isaías di Roma

2009-07-23T02:57:00.000-07:00

A massa não mente: a voz do povo é a voz de Deus, costuma apregoar o povo, cheio de razão. Mas, quando o assunto é mistura, não há como negar, a panela ideal é a brasileira. Aí serve colher de pau, caixinha de fósforo, banquinho e violão. Como costuma dizer nosso brasileiríssimo Hermeto: tudo vira coisa musical.

O grupo paulista Zilero é novidade num mercado saturado pela mesmice: amigos fazendo som descompromissado e cheio de misturas partindo de uma idéia simples e execução fácil. Aí, não teve jeito: Zilero e deu no que deu.

Em sua formação, destaque para a volta ao Brasil do baixista paulista Tiago Machado depois de rodar o mundo com o cantor Braddigan, Dispatch e as turnês mundiais com Island Breeze. Acrescente a percuteria do já consagrado percussionista paulista Marcus Cezar, que já esteve comandando a massa em vários países atrás de artistas como Alexandre Pires, SPC, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Orquestra Globo, entre outros. A Maestres de Mauricio Caruso, um dos melhores e mais musicais guitarristas do Brasil que anda, entre mil outros projetos, produzindo esse trabalho, coroado com a voz doce e convidativa da cantora paranaense Deise Marques, que é com certeza mais uma boa noticia na safra de ótimas cantoras brasileiras que surgiram nos últimos tempos.

Primeiro EP produzido "in House" com participações especiais de Edy no trombone, o amigo Serginho Carvalho, dando um toque de baixaria maestra ao som, e a voz e violão de Danny Distler (MisterDistler) Um mais um mais outro e chama todo mundo, porque já era, já virou brasil, já zilerou! A aí só esperar o dia seguinte com esse quarteto que ainda vai dar muito que falar.

ZILERO é
Deise Marques: voz, violão, flauta.
Marcus Cesar: percussão, bateria, e tudo que sai som.
Tiago Machado: violão. cavaquinho, percussão e contrabaixo.
Mauricio Caruso: Violão, guitarras.

Claudio Martos por Isaías di Roma

2009-07-21T20:07:00.000-07:00

Quem folhear o encarte do CD Tufano, primeiro disco do cantor, compositor e produtor musical Cláudio Martos, e se surpreender ao ver ali “Habitacion”, uma canção escrita (e cantada) em espanhol, acredite: há uma explicação, e bem simples. Cláudio nasceu na terra de Maradona, mas precisamente na cidade de Buenos Aires, e veio para o Brasil (São Paulo) aos seis anos junto com os pais e o irmão Marcelo.

Se a música foi o caminho que o garoto tímido e introspectivo buscou para se socializar e fazer amigos, nela encontrou muito mais do que isso. Na música, Cláudio Martos encontrou seu caminho e sua vocação. Ainda muito novo mergulhou no maravilho mundo da música, tocando violão, cantando e compondo. O primeiro grande projeto surgiu no final da década passada quando aceitou, junto com seus irmãos e alguns amigos, o desafio de produzir e gravar o primeiro trabalho do músico Tuta Moraes.

Já na década seguinte criou o selo Buena Onda e em 2003 começou a produzir o seu próprio trabalho. Para os que conhecem a fundo a vida de Cláudio sabe que Tufano (redução da expressão “tudo se faz novo”) é muito mais que um mero nome criativo de CD, representa a ruptura do artista com as coisas que ficaram pra traz, depositadas sob o altar do Pai, o reconhecimento da providência e do cuidado do Deus que é glorificado em cada verso do CD.

Após co-produzir o CD “Dedo de Prosa” de Silvestre Kuhlmann, Cláudio iniciou a produção do seu mais novo trabalho. “Vida Verdadeira” mantém a pegada pop do primeiro trabalho mais investe um pouco mais na brasilidade. Das onze faixas do CD, duas são em parceria com o amigo Silvestre, duas com Rodrigo Viriato (Grupo Tauató), uma com o guitarrista Jonas Souza (ex-Banda Rara) e outra com o irmão Marcelo.

Cláudio gravou no Estúdio Buena Onda e Na Cena Studios, e juntou um time de primeira nos arranjos (Emílio Mendonça, Silvestre Kuhlmann, Davi Julião, Marcelo Martos, entre outros), e nos músicos convidados (Jonas Souza, Gilson Oliveira, Jorge Ervolini e os irmãos Alê e Rodrigo Viriato, entre outros) “Vida Verdadeira” é promessa de mais um trabalho bem produzido por um artista em constante evolução, que conhece seus limites e acredita que gravar um disco é muito mais que registrar um trabalho musical, é ver através desta bolacha que Jesus Cristo o tem transformado e usado. Cláudio Martos é membro da Comunidade de Jesus de São Paulo, casado com a profissional de marketing Fernanda Valim e pai de Théo.

Saiba mais sobre o Cláudio:

http://claudiomartos.blogspot.com/

http://www.buenaonda.art.br/loja-claudio-martos/

http://www.myspace.com/claudiomartos

Marinaldo Cardoso por Isaías di Roma

2009-07-21T19:47:00.000-07:00

Marinaldo Cardoso é carioca de Itaboraí e ministro de louvor da Igreja Congregacional da mesma cidade. Além de baixista dos bons, é também cantor e compositor. Começou a tocar ainda na adolescência e se aventurou em vários instrumentos até se apaixonar pelo contrabaixo. Suas principais influências no instrumento que escolheu são o brazuca Artur Maia e o americano John Patitucci.

Em “Lição de Vida”, seu disco de estréia, Marinaldo dá vazão a todas as suas facetas: canta, toca e é autor de boa parte das canções. O disco traz 12 faixas com músicas para reflexão cristã num contexto tipicamente brasileiro em diálogo com vários estilos, mas é, sobretudo, um disco de louvor e adoração.

O competente músico e arranjador Héber Ribeiro (Binho) assina a produção e arranjos do CD, que conta com a participação de instrumentistas de peso como o saxofonista Zé Canuto, os guitarristas Jorge Ervolini e Ricardo Marins e o pianista Marcos Nimrichter, que no CD tocou acordeom.

Marinaldo é casado com a administradora de empresas Aline e atualmente está envolvido em dois projetos: o curso de Teologia na Faculdade Metodista Livre de São Paulo e as gravações do CD “Nordestinamente” do amigo Gerson Borges (parceiro em uma das faixas de “Lição de Vida”).

Conheça mais sobre o trabalho do Marinaldo Cardoso em sua apresentação na Hora do Lançamento no sábado 25/07,

Glauber Plaça por Isaías di Roma

2009-07-21T19:13:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

“O Brasil é realmente um celeiro de grandes compositores”. Esta frase ufanista, batida, mas verdadeira, ganha novo sentido quando se ouve a música e a voz inconfundível do cantor e compositor Glauber Plaça.

Violonista autodidata, o paulistano Glauber contraria uma regra comum entre os que vivem de (ou para) a música: da infância lembra mesmo é das partidas de futebol disputadas em campinhos de terra batida e dos passeios de bicicleta nas ruas do bairro e só foi começar a se interessar por música bem mais tarde. Depois, também, não parou mais.

Após sua conversão em 93, num acampamento de jovens, lançou-se do corpo e alma no ministério e já fez de tudo um pouco: integrou grupos de louvor, participou de festivais (e ganhou), cantou em importantes projetos voltados para a música (Projeto Redenção, Sarau da Comuna, Fórum Nacional de Cristianismo Criativo, Nossa Música Brasileira, entre outros), se apresentou em feiras, eventos e programas de tevê, pôs o pé na estrada cantando e tocando em diversas cidades e estados e gravou Cds.

O primeiro deles, “Homens no Mar”, foi gravado em 2004 com convidados de primeira, entre eles Jica (percussionista do grupo Tarancon), Oswaldinho do Acordeon e Silvestre Kulhmann com suas violas, violões e cavaquinhos). Destaque para as canções “Homens do Mar”, “E por falar em línguas”, “Salmo Chorado”, “Xote coração”, para a produção correta de Omar Campos e para a arte gráfica, a cargo do artista plástico Anderson de Goes Monteiro.

Recentemente Glauber lançou “Outras Praias tão belo e poético quanto, a começar pelo encarte, arte pura, plenamente adequado ao conteúdo que contém 10 músicas de extremo bom gosto musical, forte conteúdo poético e bíblico. A produção do sempre competente João Alexandre enfatiza elementos culturais brasileiros e sons latinos (como o quena e o xarango) e é sem dúvida um trabalho pra se ouvir e divulgar aos quatro cantos.

Glauber é apaixonado por MPB e blues e sons brasileiros (o samba, a viola, os sons do campo) e busca um estilo musical mais intimista com base em voz e violão, letras reflexivas, buscando dar uma abordagem poética a textos bíblicos.

Saiba mais sobre o Glauber:

http://www.buenaonda.art.br/glauber-plaa/

http://www.nelsonbomilcar.com.br/sons-do-coracao/sons-do-coracao-139-cd-homens-no-mar-glauber-placa/

http://www.veroshop.com.br/tags/glauber-placa/

Programação Sarau da Comuna 2009

2009-07-18T17:57:00.000-07:00

23/07 - QUINTA-FEIRA – METODISTA
NOITE INSTRUMENTAL:
19:30 – Jorge Ervolini
20:30 – Itamar Carneiro Jazz Quartet
21:00 – Semear Big Band

24/07 – SEXTA-FEIRA – METODISTA
19:30 às 21:00 – Open Mic Festival
21:00 – Show de encerramento com Silvestre Kuhlmann, Stênio Marcius e Glauber Plaça.

25/07 – SÁBADO – CASA DA COMUNIDADE
09:00 – Devocional com o Pastor Gerson Borges
09:30 – Música: Jú Bragança.
10:00 – Música: Alan Marino
10:30 – Música: Vencedor do Mic Open Festival
11:30 – Apresentação: Kol Brasilis
12:15 – Almoço
13:30 – Hora do lançamento: Marinaldo, Vinny e Diego Venâncio.
14:30 – Música: Elly Aguiar
15:00 - Música: Tiago Vianna
15:30 - Música: João Alexandre
16:30 - Apresentações teatrais.
17:30 – Tributo Participações: Cláudio Martos, Jorge Camargo, Fabinho Silva, Ivan Mello, Diamanso, Jorge Rehder, Carlos Sider ou Paulo da Crombie.
19:00 - Música: GB Trio (pré-lançamento do CD)
20:00 - Lanche
20:30 - Telo Borges & Wanda Sá.

OUTRAS ATRAÇÕES:
Poesia: Vinny Campos, Débora Camargo, Simei Greb, Fabinho Silva.
Fotografia: Gisele Mendonça.
Vídeo: Programa Plataforma.

Video Divulgação Sarau da Comuna

2009-07-18T15:50:00.001-07:00

Teaser Sarau da Comuna

Pra você que irá participar do Sarau, tocando ou assistindo, contribuindo, aprendendo, ensinando e gostaria de nos ajudar com a divulgação do Sarau da Comuna, o link do YOUTUBE é:

http://www.youtube.com/watch?v=6M6r5WOBbeY

ELLY AGUIAR por Isaías di Roma

2009-07-17T21:08:00.000-07:00

Foto por: Karen Aguiar

Jose Freire Aguiar é maestro e multi-instrumentista. Sua esposa, Lourdes Correia Aguiar, toca acordeon desde garota. Foi neste ambiente totalmente musical que nasceu e cresceu o também multi-instrumentista e músico autodidata Elly Aguiar.

Dono de uma técnica apuradíssima, Elly impressiona em todas as suas incursões neste universo onde reinam notas e acordes.

É um dos produtores do CD “Tua Presença” da Comunidade de Jesus em São Bernardo do Campo. Em 2005 compôs e fez os arranjos da música “Na Tua Casa” que encerra um dos mais belos discos gravados nos últimos tempos: o musical “A Volta do Filho Pródigo” de Gerson Borges.

Tem desenvolvido trabalhos como sideman com artistas da região do ABC, entre eles Gerson Borges, Diego Venâncio, Robson Miguel e Jorge Ervolini.

O Elly já está há mais de um ano na estrada mostrando sua música e divulgando seu primeiro CD (Na Tua Casa), um projeto de composições próprias em que toca e canta canções que nasceram na alma de um artista a cada dia mais comprometido com o Reino.

Saiba mais sobre o Elly:

http://ellyaguiarmusic.blogspot.com/

http://dadgadmusic.blogspot.com/

http://www.myspace.com/ellyaguiar

http://www.youtube.com/user/GSilence

DÊNIS CAMPOS por Isaías di Roma

2009-07-17T20:56:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Este são-bernardense, que completou a maioridade há pouco tempo, ganhou o primeiro violão do pai (também músico) aos 10 anos e aprendeu a tocar praticamente sozinho, observando músicos e/ou tentando descobrir os segredos da notas e cifras. Aos 14 anos já arriscava os primeiros versos, as primeiras composições.

Quando percebeu que levava jeito pra coisa, foi buscar orientação do mestre Jorge Ervolini que teve apenas o trabalho de lapidar e reparar arestas. Jorge também é o responsável pelos arranjos do primeiro CD do pupilo, que deverá ficar pronto até o final de Agosto. O nome do CD, “De todos os ângulos” revela a maturidade deste garoto que promete ir longe e mostra todas as facetas de Denis em relação a sua maior paixão: nele há canções de amor, canções reflexivas, de lamento e músicas que resultam de sua experiência com Deus.

Fácil notar nas 12 faixas que compõe o seu trabalho de estréia a influência de nomes do pop rock como Oásis, Coldplay, Esteban, John Mayer e feras da MPB como Chico Buarque, Marisa Monte, Los Hermanos. Da música cristã contemporânea Denis bebe na fonte de Gerson Borges, Elly Aguiar, Crombie e Jorge Camargo. Todas as músicas do CD são suas e duas delas foram compostas em parcerias, uma com o amigo Elly Aguiar e outra com Jorge Ervolini.

O que esperar de um jovem que aos 18 anos está prestes a lançar seu primeiro CD e compõe como gente grande? Só o tempo dirá, mas a se julgar pela dedicação, empenho e talento deste estudante de Propaganda e Publicidade (está no 2º) o diploma ficará apenas como uma lembrança na parede e Denis Campos irá seguir em frente com sua paixão, buscando, com seu violão e sua voz, novos horizontes, novos limites.

Saiba mais sobre o Dênis:

http://denisscampos.blogspot.com/

IVAN MELO por Isaías di Roma

2009-07-17T20:47:00.000-07:00

A definição “músico mineiro” por si só é quase um axioma, máxima que atesta qualidade ao sujeito que faz jus ao termo. E basta uma primeira audição de “Som de Passarim”, disco de estréia de Ivan Melo para comprovar a tese: Minas Gerais é realmente pródigo quando o assunto em questão é música (e músicos) da melhor espécie.

Ivan nasceu na capital mineira e é filho do pastor batista Elias Dias de Melo. Por conta do ministério do pai, rodou por este Brasil afora e morou no Rio de Janeiro, Barra do São Francisco (ES), Campo Grande (MS) e Salvador (BA). Se as viagens certamente lhe causaram problemas escolares, por outro lado deram a ele uma imensa bagagem cultural.

Não fosse o violão Giannini que a Tia Mariazinha lhe deu de presente aos oito anos e talvez Ivan Nogueira Melo fosse apenas um funcionário público do município de Contagem, ocupação que concilia com a carreira de músico. Mas o presente acabou despertando o interesse pela música e o autodidata Ivan, graças a Deus, não parou mais.

Como todo músico que se preze, Ivan também tem lá suas influências: nomes como Chico Buarque, Noel Rosa, Almir Sater, Flávio Venturini, Telo Borges, Boca Livre, Tom Jobim e Ivan Lins estão entre seus preferidos. Na música cristã buscou inspiração nos imprescindíveis Milad e VPC e tem especial apreço pela cantata Eram Doze, fundamental em sua trajetória de compositor.

Ivan é membro da 3ª Igreja Presbiteriana de BH e, além de seu CD autoral, que tem participação especial de João Alexandre, já participou de outros quatro Cds, entre projetos de amigos e de sua igreja e em três deles há composições suas. Em breve deverão deixar sua gaveta de projetos, dois novos trabalhos, só com sambas e bossas, compostas especialmente para estes Cds e que terão participação de novos parceiros, entre eles Marcus Américo (Céu na Boca) e Isaias de Oliveira.

Músico mineiro com tudo o que esta definição traz de bom, Ivan Melo evolui a cada dia e brinda seus admiradores de ontem e hoje com letras cheias de esperança e alicerçadas na Palavra. Com acordes e melodias que exalam cheiro de terra e dos brasis por onde andou. É música que abençoa e agrada desde ouvidos acostumados ao simples quanto aos mais exigentes. Bendita tia Mariazinha...

Saiba mais sobre o Ivan:

ITAMAR CARNEIRO por Isaías di Roma

2009-07-17T20:30:00.000-07:00

Seu Francisco sempre gostou de ouvir boa música enquanto trabalhava. Chorinho, seresta, xote e baião ecoavam no aparelho de som nas vozes de mestres como Gonzagão, Orlando Silva e Nelson Gonçalves, entre outros. Mas o pequeno Itamar gostava mesmo era quando o pai colocava na velha vitrola as emocionantes valsas de Bid e Marçal ou sintonizava no dial a mineirice de Milton Nascimento.

Depois de passar a infância ouvindo estas lendas, Itamar Carneiro deu continuidade ao processo de aprendizagem musical comprando sua primeira guitarra, aos 15 anos, e decidindo investir mais seriamente no projeto de se tornar músico.

Nesta época conheceu o guitarrista Sérgio Leão, com quem estudou durante cinco anos no Conservatório Padre José Maurício, e passou a ouvir Larry Coryell, Toninho Horta, para citar alguns. No tempo em que estudou com o talentoso Sérgio Leão, teve o privilégio de tocar, em audições e apresentações em teatros da região do ABC, temas de Cole Poter, Miles Davis, John Coltrane, Chico Buarque, Tom Jobim e Edu Lobo.

Após se formar no Conservatório, buscou aperfeiçoamento na FAAM, onde teve como professor o guitarrista Marcelo Gomes e na Fundação das Artes. Há três anos estuda com o virtuose Jorge Ervolini. Foi nos corredores da Fundação das Artes, importante centro de formação de músicos localizada no ABC Paulista, que nasceu o “Itamar Carneiro Jazz Quarteto” na estrada há cerca de três anos.

Sua formação é inspirada na velha e boa gig de jazz e conta com Itamar Carneiro na guitarra, Rodrigo Braga no piano, Fábio Freitas no baixo acústico e Guilherme Góes na bateria. Itamar é um daqueles músicos que aposta no aprendizado contínuo, no aperfeiçoamento diário e concentra suas energias nisso. Sua música aborda as coisas simples da vida como a amizade, natureza, a poesia presente nos detalhes que, às vezes, nos escapa aos olhos. É nas imagens do cotidiano que busca inspiração para suas composições e improvisos.

Saiba mais sobre o Itamar:

FABINHO SILVA por Isaías di Roma

2009-07-17T20:24:00.000-07:00

Foto por: Eduardo Mano - http://eduardomano.net/

A definição do cantor e compositor Carlinhos Veiga sobre Fabinho Silva não poderia ser mais apropriada. Em sua coluna, na revista Ultimato, escreveu: “Fabinho é um lutador! Envolto por tantas obrigações burocráticas, ainda encontra tempo para se dedicar ao que mais ama fazer: música para o seu Deus!”.

Natural de Santo André (SP), Fabinho Silva é mais um nome nesta extensa lista de novos talentos que tem abrilhantado a música cristã contemporânea com poesia, brasilidade e conteúdo comprometido com os valores do Reino.

Suas composições falam das coisas de Deus, amores, dores e alegrias da vida e são fortemente influenciadas pela música cristã contemporânea entre 1980 e 1990 (VPC, MILAD, Elo, Logos, Expresso Luz, Jovens da Verdade, entre outros), além da MPB, música clássica e hinos cristãos tradicionais.

Compôs cerca de 120 canções até agora e seu primeiro trabalho, “Raiz duma Terra Seca” foi lançado em agosto de 2008. O disco tem 12 músicas, todas de autoria do Fabinho (três canções possuem letra de Débora Camargo, sua esposa, e uma de Fabio Marques). Os arranjos ficaram a cargo de Sérgio Pereira (baixo e Voz) e valorizaram os ritmos brasileiros e o uso de instrumentos acústicos. O ponto forte do disco é a diversidade de estilos, desde baladas até rock rural, passando pelo samba e a bossa (sem esquecer a viola caipira), o que faz de cada composição uma obra única dentro do disco.

O encarte do Cd é revelador também em um aspecto: Fabinho é um artista muito querido entre seus pares, prova disto é o time que participou e contribuiu para o êxito do trabalho: Eliézer Venâncio, Elly Aguiar, Índio Mesquita (Expresso Luz), Cíntia e Sílvia, Glauber Plaça, Débora Camargo, entre outros, além dos instrumentos de João Alexandre, Silvestre Kuhlmann, Fernando Merlino, Diego Silva, Felipe Silveira, Sérgio Pereira, entre outros.

Saiba Mais Sobre Fabinho Silva:

http://raizdumaterraseca.blogspot.com/

ALANN MARINO por Isaías di Roma

2009-07-17T20:18:00.001-07:00

Junte num caldeirão de ritmos um pouco de samba, MPB, baião, bossa nova, adicione uma pitada de soul e acrescente outros temperos bem brasileiros: esta é a receita para quem quer conhecer a música do cantor e compositor paulista Alann Marino.

Alann nasceu na cidade de Casa Branca e começou a tocar violão influenciado pelo pai, apreciador da boa música brasileira. Aos 10 anos, o garoto ganhou do pai o CD “Voz e Violão” de João Alexandre e aí o interesse pelo violão e MPB aumentou ainda mais. Aos 13 anos entrou na Universidade Livre de Música e estudou com grandes nomes da música instrumental nacional, entre eles, Miltinho (banda do Jô) e Nenê (tocou com Elis Regina, entre outros).

Influenciado por uma longa lista de músicos (Ivan Lins, Djavan, Lenine, Paulinho Moska, João Bosco, Ed Motta, Carlinhos Veiga, Nelson Bomilcar, Stênio Marcius, para citar alguns), está em fase final de gravação do seu primeiro CD, “Não vou andar sozinho”, produzido por Ronaldo de Oliveira e João Alexandre, músico que tem uma boa parcela de influência no crescimento musical de Alann.

Membro da P.I.B. Primavera, onde atua como ministro de Artes, Alann Marino é casado com Regina e pai de Bernardo.

Saiba mais sobre o Alann:

http://www.alannmarino.com.br/

DIEGO VENÂNCIO por Isaías di Roma

2009-07-16T15:34:00.000-07:00

Diego Venâncio ainda é muito jovem, mas seu extenso curriculum impressiona pela quantidade e, principalmente, pela qualidade dos projetos em que se envolve. Cantor, compositor, violonista com formação erudita e produtor musical, estudou na conceituada Fundação das Artes de São Caetano do Sul e especializou-se tendo como professores: Rosimary Parra Gomes, Fabio Ramazzina, Edelton Gloeden, Fábio Zanon, Marco Pereira, Nelson Aires, Mozart Mello e Paulo Bellinati.

Participou durante três anos do quarteto de violões da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e foi premiado, em outubro de 2002, com o 1° lugar do “XIII Concurso Nacional de violão do Conservatório Souza Lima” competindo com violonistas de todo o Brasil. Lecionou durante 5 anos (1999–2004) violão popular, erudito, e guitarra no Conservatório Musical de São Caetano.

Produziu o CD “Obrigado Pai” do compositor Eliézer Venâncio, produziu o disco de MPB “Pobre Chão” da cantora Márcia Cherubin. Gravou o disco “Canções de Ninar” e “Louvores para Pequenos Grupos” do Grupo Vencedores por Cristo e produziu seu próprio CD “Expressão”. Diego é responsável, também pelo arranjo e produção da canção “É Nele”, presente no próximo disco do cantor e compositor Stênio Marcius.

Em fevereiro de 2009 iniciou as gravações do seu novo trabalho, com previsão de lançamento para Agosto próximo. “Calar dos Ruídos” reflete o amadurecimento de Diego como cantor e compositor e tem produção do músico e amigo Jorge Ervolini que também assina, em parceria com Diego, algumas faixas do CD. O disco traz também uma música composta pelo pastor Jairo Venâncio, pai de Diego.

Saiba mais sobre o Diego:

http://diegovenancio.blogspot.com/

http://www.myspace.com/212168767

GERSON BORGES por Isaías di Roma

2009-07-15T07:43:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

GB começou a tocar violão aos nove anos, por influência do pai, músico e poeta amador. Aos treze já participava de festivais estudantis. Dono de uma personalidade irrequieta e criativa, ainda adolescente envolveu-se com o movimento missionário JOCUM e foi parar na Amazônia. Depois aventurou-se pelo EUA e Canadá.

Gerson nasceu no Rio de Janeiro, é paulista por adoção (mora em São Bernardo do Campo desde 97), mas certamente tem um pé em Minas. A música que faz não nega suas raízes: MPB, sambas e bossas com letras que retratam as cenas da cidade de forma lírica, poética, lúdica.

Como homem de letras (é formado em Letras com pós-graduação, pela USP, em literatura), tem clara preocupação em perseguir uma poética e uma identidade brasileira traduzidas em metáforas fortes e melodias e harmonias que remetem à Velha Guarda da MPB, Chico, Caetano, Gil, Bossa Nova e, principalmente, Clube da Esquina (lembram do pé em Minas?).

Gerson Borges tem oito CDs gravados, entre eles o antológico e imprescindível “A Volta do Filho Pródigo”, além de inúmeras participações em trabalhos de amigos e companheiros de ministério.

Nos últimos meses Gerson dedicou-se a pesquisar arte e costumes do nordeste brasileiro e o fruto desta pesquisa é um CD que sairá nos próximos dias sob forte influência de ritmos imortalizados pelo mestre Gonzagão e letras que nos fazem viajar e mergulhar no universo dos nossos irmãos nordestinos.

Atualmente Gerson Borges é pastor da Comunidade de Jesus em São Bernardo do Campo, igreja que promove há três anos o Sarau da Comuna.

O Gérson fará o show de lançamento do seu CD "Nordestinamente" no sábado dia 25/07, não perca!

Saiba mais sobre o Gérson:

http://www.gersonborges.com/

http://www.myspace.com/gersonborgesmusic

Sem Direção - Gerson Borges

JULIANA BRAGANÇA por Isaías di Roma

2009-07-13T17:02:00.000-07:00

Foto por: Alex Farjado

Quem já ouviu Jú Bragança cantando canções de sua autoria e dedilhando seu violão comemora o fato dela ter desistido do piano ainda criança e ter se dedicado de corpo e alma ao instrumento. Jú toca intuitivamente, escuta, cria, arranja e compõe, em parceria com seu marido Jorge, canções que nascem de corações agradecidos pelas experiências diárias com o Pai.

Em 1999 conheceu a Igreja Batista de Água Branca (onde congrega até hoje) e lá encontrou a oportunidade perfeita pra desenvolver seu trabalho e ministério. Participou dos 3 primeiros CDs gravados pelo ministério de música da igreja, fez parceria com Luciano Manga (Vineyard / Rio) em seu Cd “Sol do Meio Dia” e, após vencer o 1º Festival de Música da JUBOESC, está prestes a realizar mais um sonho: gravar o seu primeiro CD.

“Na Dependência” mostrará uma cantora madura de voz firme e vigorosa que, ladeada por uma banda jovem e competente, desfilará canções influenciadas tanto pelo ritmo folk quanto por artistas que admira, entre eles: Vineyard, Bob Fitts, Paul Baloche, Jorge Camargo, Gerson Borges, Marisa Monte, Andy Mackee. Pra quem quiser se deliciar com o som de Jú Bragança e ouvir canções de seu próximo CD, ela será uma das atrações do 3º Sarau da Comuna e cantará no sábado, dia 25/07.

Mais sobre a JuBragança:

http://jubraganca.blogspot.com/

http://www.myspace.com/julianabraganca

Assista aqui a JuBragança catando a música Bendirei a Deus

FERNANDO MERLINO por Isaías di Roma

2009-07-13T09:47:00.000-07:00

Se você perguntar para a talentosa e consagrada intérprete Leny Andrade qual é seu pianista preferido, a resposta virá rápida e precisa como uma melodia de Tom Jobim: José Fernando Appolonio Merlino ou, simplesmente, Fernando Merlino.

Merlino é carioca e deve ter crescido em meio às feras que freqüentavam o tradicional Beco das Garrafas. Além de instrumentista talentoso (pianista e tecladista) é arranjador, compositor e produtor musical. Estudou no Conservatório Brasileiro de Música, aprendeu com mestres como Vilma Graça, Sônia Maria Vieira, Luiz Eça e Maria Teresa Madeira.

Iniciou sua carreira artística tocando em bailes e casas noturnas, como integrante da Orquestra do Maestro Cipó e do grupo de Chiquinho do Acordeon. Em 1980, foi contratado pela TV Globo, tendo gravando diversas trilhas e vinhetas para novelas e programas da emissora. Dois anos depois, começou a fazer parte da banda de Emílio Santiago, em 92 formou seu grupo, Kabbalah, com o qual gravou um CD indicado para o Prêmio Sharp como Melhor Disco de Música Instrumental. Em 1993 montou, com Leny Andrade, o show "Juntos".

Atuou como instrumentista e arranjador, ao lado de Roberto Menescal, em gravações de discos da venezuelana Luz Marina, da japonesa Utsumi Miyuki, do grupo instrumental japonês The Square e da cantora Lisa Ono, além de ter participado dos discos das cantoras Marília e Cris Delanno, lançados no mercado japonês.

Ao longo de sua carreira, acompanhou, em shows e gravações, artistas como Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Simone, Chico Buarque, Elba Ramalho, Nélson Gonçalves, Rosa Passos, Leila Pinheiro, Martinho da Vila, Alcione, Fátima Guedes, Beth Carvalho, Wanda Sá, Zeca Pagodinho, Jamelão, Jair Rodrigues, Jorge Aragão, Martinho da Vila, entre (muitos) outros. Atualmente acompanha as cantoras Leny Andrade e Joyce, fez arranjos para canções do novo CD de Jane Duboc e participa do show “50 anos de Bossa Nova”.

Entre as várias decisões cruciais que teve de tomar ao longo da carreira, a mais importante aconteceu em 1997, quando se converteu a Cristo. Desde então, tem direcionado seu enorme talento não apenas a vida artística, que é de onde tira seu sustento, mas também abrilhantando o trabalho de músicos cristãos, entre eles Gerson Borges e Jorge Camargo. Fernando Merlino é referência de músico que concilia profissão e vida cristã de forma exemplar.

Saiba mais sobre o Merlino:

http://www.myspace.com/fernandomerlino

ROBERTO DIAMANSO por Isaías di Roma

2009-07-13T09:33:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Roberto Diamanso, sem sobra de dúvidas, é um deles. Diamanso é alagoano, tem treze filhos, sendo dez adotados. É instrumentista, compositor, estudante de teologia, poeta comprometido com o resgate do folclore nordestino e da cultura brasileira. Quem ouvir “Menestrel” ou “Plantas e Habite-se”, (o terceiro CD saí do forno em breve), vai encontrar MPB com cara nordestina. Vai se encantar com o sotaque que lembra Xangai ou Elomar, se deliciar com a mistura de forró pé-de-serra com cordel eco-apocalíptico.

Ouvir (e ver) Diamanso é uma experiência única, daquelas que depois de vividas, devem ser guardadas, feito jóia preciosa, naquele baú de preciosidades que todos nós temos em algum canto do coração. Diamanso é um cantador do reino de Deus que nos faz enxergar, com suas músicas cheias de imagens, o que há de belo, puro e poético na alma do sertanejo que sofre sob o sol inclemente nas caatingas.

Suas histórias, mescladas com humor e poesia, são repletas da sabedoria do homem simples, homem do povo. Suas cantorias são viagens ao som de violas, pandeiros, rabecas e acordeons, que nos faz enxergar um Brasil que raramente vemos em programas de tevê. É coisa linda de se ver, ouvir e guardar.

Mais sobre o Diamanso:

http://www.myspace.com/robertodiamansomenestrel

http://www.nelsonbomilcar.com.br/tag/roberto-diamanso/

STÊNIO MARCIUS por Isaías di Roma

2009-07-13T09:21:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Autor do clássico “Tapeceiro”, o cantor e compositor Stênio Marcius é, sem sombra de dúvidas, um dos compositores mais completos da música cristã brasileira, suas letras são viagens poéticas para dentro do universo bíblico, personagens e situações do Livro Sagrado ganham vida embalados por melodias singelas e tocantes.

Nas décadas de 70 e 80, a missão Jovens da Verdade, fomentou o surgimento de uma geração que fazia arte cristã de qualidade, dentre estes surgiu Stênio, poeta e músico de rara sensibilidade. O tempo passou e Stênio, apesar das dificuldades, não desistiu de seus sonhos, nem pendurou o violão na parede, prova disto é sua discografia que não para de crescer e nos surpreender.

Stênio lançou seu segundo CD, “Estima”, com produção e arranjo do amigo-parceiro Silvestre Kuhlmann. “Estima” é poesia emoldurada por violões, bandolins, violas e percussões. É música para se aquietar, se deliciar com o que há de belo no simples. Depois de “Estima” o poeta lançou o maravilhoso “Canções à Meia Noite” que entre outras pérolas traz “Sonho” música-hit que não pode faltar em suas apresentações por estes brasis. Nos próximos dias deve sair do forno “A beleza do Rei”, com produção de Silvestre Kuhlmann e Diego Venâncio. Vem coisa boa por aí, podem esperar...

Quem for procurar os CDs de Stênio nas boas casas do ramo certamente perderá viagem. Quem tentar achá-lo cantando em um destes programas de tevê que se multiplicam feito coelhos, também dará com os burros n’água. O MELHOR LUGAR para encontrar sua música talvez seja em um FIM DE TARDE NO PORTÃO, talvez você o encontre, feito um PASSAGEIRO ACIDENTAL cantando suas canções em honra ao AMIGO DA FESTA. Qualquer outra coisa que você ouvir a respeito de Stênio é apenas O AVESSO DA HISTÓRIA.

Saiba mais sobre Stênio Marcius:

http://steniomarcius.blogspot.com/

http://www.nelsonbomilcar.com.br/tag/stenio-marcius/

http://www.myspace.com/steniomarcius

SILVESTRE KUHLMANN por Isaías di Roma

2009-07-11T07:48:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

O paulistano Silvestre Moysés Loiolla Kuhlmann é cantor, compositor, professor, arranjador e produtor musical. Bacharel em violão erudito pela Faculdade de Música Carlos Gomes, Silvestre tem seis discos gravados como intérprete e participações como arranjador e instrumentista em outros tantos.

Membro da Comunidade de Jesus de São Paulo, Silvestre aos poucos vem expandindo seus horizontes musicais e já andou dedilhando sua viola por diversas cidades de São Paulo, Pará, Alagoas, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Paraná, entre outras.

Neste longo tempo de estrada e caminhada com Deus, Silvestre foi fazendo amigos e muitos deles se tornaram seus parceiros de composição, gente como Ricardo Gondim, Silvia Mendonça, Roberto Diamanso, Stênio Marcius, Gláucia Carvalho, Ana D’araujo, José Barreto e Isaias de Oliveira, para citar alguns.

O próximo trabalho do compositor está em vias de ser lançado. O CD “Milagres” segue a linha dos últimos trabalhos de Silvestre: poesias densas alicerçadas na Palavra e em melodias bem construídas, sonoridade brazuca, variedade de ritmos e novas parcerias com amigos-letristas. A novidade em Milagres é a chegada de um novo e especial parceiro que certamente vai enriquecer ainda mais a biografia musical de Silvestre: o cantor e compositor Wolô.

Se um dos melhores termos pra definir o atual panorama da música cristã contemporânea é “mesmice”, podemos dizer, sem medo de errar, que a música de Silvestre Kuhlmann segue na contramão desta tendência. Seja pela variedade rítmica, pelo timbre da voz, seu talento como instrumentista ou pela beleza da poesia contida em suas canções, não dá pra negar: ouvir Silvestre Kuhlmann é bom demais...

Confira apresentação desse grande músico no SARAU da Comuna no show do Open Mic Festival sexta 24/07 no auditório Sigma da Faculdade de Teologia Metodista.

Saiba mais sobre o Silvestre:
www.silvestre.mus.br/

www.myspace.com/silvestrekuhlmann

TIAGO VIANNA por Isaías di Roma

2009-07-08T14:29:00.000-07:00

Foto por: Tiago Costa

Tiago Vianna faz parte de uma nova geração de músicos cristãos que conseguem juntar, num mesmo caldeirão, criatividade, virtuosismo, técnica apurada e poesia que expressam a realidade comum a todos com arte e teologia coerente.

Dono de um timbre inconfundível e vigoroso, Tiago Vianna é compositor, intérprete e completa neste ano 10 anos de estrada. Na bagagem traz dois ótimos trabalhos: NENHUM OUTRO CAMINHO (1999) e SEGUNDO TIAGO VIANNA (2004) além de participações em discos como: CANTATA CONSOLA MEU POVO de Jorge Rehder e Guilherme Kerr, A VOLTA DO FILHO PRÓDIGO de Gerson Borges, SOMOS UM de Jorge Camargo, ÁGUA NO DESERTO de Gladir Cabral, CANÇÕES DO ARRAIAL de Arlindo Lima, REFLEXOS DA NOITE e MANUFATURADO de Maurício Caruso, DA MANJEDOURA ATÉ A CRUZ de Wesley Godoy, entre outros.

Atualmente busca parcerias ao lado de artistas da nova MPB e trabalha na produção do próximo disco da cantora mineira Gláucia Nasser.

Saiba mais sobre o Tiago em:

http://www.tiagovianna.com/

www.mpb.com/tvianna

www.myspace.com/tiagovianna

Confira apresentação desse músico excepcional no SARAU da Comuna no sábado 25/07

JORGE CAMARGO por Isaías di Roma

2009-07-06T16:49:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Os números que cercam o músico, cantor e compositor Jorge Camargo são superlativos.

São quase três décadas de amor e paixão pela música. Sete discos gravados, mais de 300 composições, 150 delas gravadas em produções próprias ou de outros intérpretes.

Estudou violão com Mozart Mello e contrabaixo com Cláudio Bertrami. Tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Eliane Elias, Nelson Ayres e Rique Pantoja. Mostrou sua música em andanças por todo Brasil, América do Norte, Europa e África.

Ajudou a escrever a história da música cristã brasileira com participações marcantes em Vencedores por Cristo e Grupo Semente.

Seu último trabalho “SOMOS UM” é uma combinação de fragmentos biográficos, reminiscências, poesia e música, tudo ocupando um mesmo espaço e falando a mesma língua. Jorge Camargo assina um texto leve e envolvente, repleto de sentimento e emoção onde revela um pouco da vida e obra de grandes personagens da filosofia e teologia, percorrendo uma trajetória de quase dois mil anos. Acompanhando o livro, um CD com belíssimas canções compostas especialmente para o projeto.

Confira apresentação desse grande músico no SARAU da Comuna no sábado 25/07

Saiba mais sobre o Camargo em:

www.jorgecamargo.com.br/
www.jorgecamargo.com.br/category/blog/

JORGE ERVOLINI por Isaías di Roma

2009-06-19T17:14:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Bastam os primeiros acordes do CD “Canções de Outono” para se constatar: Jorge Ervolini é um guitarrista diferenciado. Lançado no final de 2005, no teatro Santos Dumont, o CD logo caiu no gosto do público e da crítica, sendo alvo de opiniões abalizadas de alguns dos maiores instrumentista brasileiros.

Mas até chegar ao elogiado “Canções de Outono”, Jorge percorreu uma longa estrada. Bacharelou-se em guitarra pela FAAM, tendo como mestres músicos do mais alto nível como Mozart Mello, Fernando Corrêa e Marcelo Gomes. É professor da Fundação das Artes, uma das melhores e mais prestigiadas escolas de música do Brasil. Apresentou-se ao lado de grandes nomes da música, entre eles Proveta, François de Lima, Bocato, Odésio Jericó, José Eduardo Nazário, Banda Mantiqueira, Zeli, Cacá Malaquias.

Em seu trabalho como produtor, arranjador, compositor e instrumentista destacam-se os trabalhos no Grupo Instrumental Usina Brasil, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Grupo Miscelânea Paulista e no musical “A Volta do Filho Pródigo” de Gerson Borges.

Nas viagens musicais que experimentou em “Canções de Outono” misturam-se ritmos regionais, jazz e música erudita, provocando nos ouvidos acostumados (ou não) aos hits pegajosos e descartáveis que freqüentam dials e telinhas, sensações que só um músico diferenciado como Jorge poderia. E abençoados somos todos nós por poder ouvi-lo.

Confira apresentação desse grande músico no SARAU da Comuna na "Noite Instrumental"

Saiba mais sobre o Ervolini em:

http://www.jorgeervolini.com.br/

http://www.myspace.com/jorgeervolini

Noite Instrumental Sarau da Comuna

2009-06-13T20:36:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

Diferente dos anos de 2007 e 2008, teremos no Sarau da Comuna de 2009, uma noite exclusiva de música instrumental, sem dúvida será, uma bela oportunidade de ouvirmos, e conhecermos música de qualidade.

Observamos nos últimos anos uma crescente no quesito música instrumental cristã, e existe uma grande quantidade de músicos, com trabalhos de qualidade e gente comprometida com Deus e com suas comunidades locais, o que é melhor.

A música instrumental tem público diferenciado, com gosto refinado e ouvido apurado, e abrindo um espaço para esse tipo de música com uma noite exclusiva, O Sarau da Comuna, oferece ao público a oportunidade de conferir gente da melhor e mais alta qualidade.

Aguarde a divulgação da programação instrumental, você se surpreenderá!

Organização,

Open Mic Festival "Sarau da Comuna"

2009-06-13T15:27:00.000-07:00

Foto por: Gisele Mendonça valemilpalavras.wordpress.com

O Open Mic é uma das marcas registradas do Sarau da Comuna, e tem como objetivo a exposição de idéias, canções, esquetes, leituras de poesias, causos, modas de viola, manifestações artísticas em geral. É aquele momento onde o artista estabelece um contato direto com o público e o público com a sua arte.

Esse ano terems o OPEN MIC Sarau da Comuna, não perca!

Diferente dos outros anos, em 2009 o OPEN MIC Sarau da Comuna terá uma noite exclusiva, mais detalhes em breve.

Organização,

Sarau 2009 - Oficina Montagem Teatral

2009-06-12T16:47:00.000-07:00

Objetivo: Proporcionar aos alunos-atores uma vivência teatral completa desde a concepção passando pela preparação de ator, criação de personagem, ensaio, produção, até a estreia.
A oficina contemplará ainda trabalho de grupo, ética teatral, jogos dramáticos e expressão corporal.

Orientadores:
Fernando Catelan (drt 4444), ator e iluminador, graduado pela Universidade Federal de Ouro Preto em Artes Cências e Direção Teatral com ampla experiência em iluminação cênica e montagem de espetáculos teatrais. Hoje, professor de Teatro do Colégio Ábaco em São Bernardo do Campo.

Melissa Aguiar (drt 14780), atriz formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, filiada a Cooperativa Paulista de Teatro, graduando-se em Educação Física com ampla experiência em expressão corporal e linguagens como Butô e Viewpoint. Hoje, professora da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.

Wagner Castilho (drt 4443), ator e produtor teatral, formado em Administração de Empresas pela ESAN - Escola Superior de Administração e Negócios filiado a Cooperativa Paulista de Teatro com ampla experiência em montagens, produção e temporadas teatrais.
Hoje, professor de teatro para iniciantes e não atores, e diretor artístico e ator do projeto Dentistas do Riso.

Bruno de Assis, dramaturgo e roteirista, formado em Teatro na Rua pela Escola Livre de Santo André-SP, tendo nesse mesmo curso, aulas de dramaturgia com Luis Alberto de Abreu. Com este último, estudou roteiro na Escola Livre de Cinema e Vídeo. Graduando-se em filosofia na UNIFESP, hoje pesquisa estética e filosofia da arte — Movimentos Artísticos, Filosóficos e Teológicos no período Medieval e Teologia Estética na obra "TheoDrama" de Hans Urs Von Balthasar.

Início: 21 de julho de 2009 (Terça-feira)
Término: Apresentação do espetáculo, 25 de julho (Sábado), no evento Sarau da Comuna 2009.

Faixa Etária: 18 anos
Horário: Manhãs — 8h às 12h, Tardes — 15h às 18h, Noites — 20h às 22h
Carga horária total: 40 horas
Carga horária parcial (noites): 16 horas

Participação Integral
Vagas: 40 Vagas para hospedagem
Inscrição: R$ 50,00 (Hospedagem inclusa, Refeição, NÃO inclusa).
Término das inscrições: 15 de julho de 2009
Trazer: roupa de frio, lençol, travesseiro, cobertor, itens de uso pessoal

A segunda opção por conta do participante

Transporte: Temos uma rodoviária aqui em SBCampo, próxima ao local e teremos uma equipe de recepção.

Participação Parcial
Vagas: 20 vagas
Inscrição: R$ 30,00
Término das inscrições: Até preenchermos as vagas.

Aos que moram próximos e só podem às noites, venham e participem dos coros cênicos ou musicais. Ao final da oficina, será entregue certificado de participação Integral e Parcial

Local: Casa da Comunidade - Rua Benedito Luiz Rodrigues, 690 São Bernardo do Campo-SP Tel. (11)4121-2737

Inscrições: Envie um e-mail para wal@cebinet.com.br com nome, endereço e telefone respondendo por que vc. quer participar desta oficina? Inclua um breve currículo de sua jornada teatral. Os selecionados receberão informações sobre o espetáculo que será montado e instruções para depósito em C/C.

Dúvidas e Informações: Wagner Castilho.
Tel. Home/Office: (11)4127-0378

Detalhes e informações também no Blog:

http://www.oficinamontagemteatral.blogspot.com/

SARAU da Comuna por Gerson Borges

2009-06-12T15:51:00.001-07:00

O SARAU da Comuna, é um grupo de artistas cristãos mais preocupados com o Reino de Deus do que com o Mercado " gospel ". Espaço no qual esses artistas se encontrem para apreciar e discutir Arte do ponto de vista cristão, e engajar-se na Beleza da Verdade e na Verdade da Beleza.

Considere, enfim, a fome de relevância e a necessidade de expressão de poetas, atores, artistas plásticos, músicos e ministros de louvor cansados da mesmice desse nosso tempo atual. Agora vibre com a possibilidade dessa turma toda reunida por alguns dias para trocar idéias e ideais. . .

Isso é o Sarau da Comuna: arte, cultura e espiritualidade. Um projeto da Comunidade de Jesus em São Bernardo do Campo, SP.

Acompanhe aqui, notícias e informações: